O APÓSTOLO

Año: 2012

País: Galicia

Dirección: Fernando Cortizo

Guion: Fernando Cortizo

Música: Xavier Font, Arturo Vaquero

Fotografía: Matthew Hazelrig 

Género: Animación. Stop Motion.

------------------------------------------------------------------------------------------------

Hace ya muchos años que esta película lucha por llegar a las salas y cuando por fin lo logra ahí me lanzo yo al cine. Lo siguiente a ganas era lo que yo tenía por verla. La primera película de Stop Motion europea y además gallega, todo un orgullo. Y toda una decepción...

Lo único que se me pasaba por la cabeza a medida que pasaban los minutos era el pensamiento de cuánto trabajo se había invertido en animar una historia tan aburrida y tan floja. Es realmente una pena que la primera película animada con la técnica de Stop Motion en la que tanta gente ha puesta kilos y kilos de ilusión flojee en algo tan básico como es la historia.

El guión es aburrido, sin nada novedoso y nos cuenta algo repetitivo y carente de interés. Los personajes son demasiado típicos y poco carismáticos y el ritmo es lento y tedioso, salvado simplemente por la corta duración del largometraje.

La animación no está nada mal, pero falla bastante la dirección de fotografía y el doblaje realmente podría estar un poco más cuidado. Uno de los puntos fuertes de la película es sin duda la construcción de escenarios, muy bien cuidada y trabajada.

Quizás esperaba mucho más y es por eso que exigía bastante más calidad, pero "O Apóstolo" me ha decepcionado bastante. Creo que el orgullo de poder hacer un largometraje en Stop Motion y ser pioneros en Europa ha podido al compromiso de revisar bien la historia y cuidar lo que se está contando. En este caso el "cómo" no compensa al "qué"; es más el "qué" desacredita y oscurece al "cómo".

En definitiva. Siendo crítico y ciñéndome a lo que he dicho, no puedo darle más de dos estrellas y me fastidia bastante...

LA VOZ DORMIDA

Año: 2011

País: España

Dirección: Benito Zambrano

Guion: Benito Zambrano, Ignacio del Moral

Música: Magda Rosa Galván, Juan Antonio Leyva

Fotografía: Alex Catalán

Género: Drama

------------------------------------------------------------------------------------------------

Poder disfrutar de un cine de alta calidad que sea capaz de enamorar a público y crítica y que además tenga sello español es más difícil de lo que puede parecer a simple vista, por eso cuando me encuentro con un producto de tan alta calidad como "La voz dormida" no puedo más que disfrutarlo y sentirme orgulloso de que haya gente en este país trabajando con semejante nivel en sus historias.

Como ya había hecho en "Solas", Benito Zambrano nos presenta la realidad más sangrante de dos mujeres; éstas situadas en la más inmediata posguerra española. Y aunque estemos "hartos" de las mil una películas ambientadas en esa época, hay algo en este filme que lo hace diferente.

Desde luego todo el peso de la historia recae sobre los dos personajes protagonistas femeninos y sobre todo sobre los hombros de María León. No podía parar de preguntarme "¿Dónde había estado esta mujer todo este tiempo?". Parece increíble que una actriz novel defienda un personaje de esta forma y que sea capaz de transmitir tanto sin abrir siquiera la boca.

Son las escenas de visitas en la cárcel las que más me llegaron y en concreto la primera de todas. Dos personajes, un espacio muy reducido y tanto sentimiento hace que esas escenas sean grandiosas y que el espectador no pueda evitar emocionarse e identificarse con ellas desde el primer minuto.

Seguramente haya voces para todo y visiones muy diferentes a la mía, pero "La voz dormida" ha sido capaz de tocarme y llegar muy dentro de mí, así como remover sentimientos y sensaciones que ni yo mismo sabía que estaban ahí. Es por eso que van cuatro estrellas y media para la película que ha conseguido en mí el efecto que muchas otras ni han rascado...

ARGO

Año: 2012

País: USA

Dirección: Ben Affleck

Guion: Chris Terrio

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Rodrigo Prieto

Género: Thriller.

------------------------------------------------------------------------------------------------

Nombrada ya por todos como una de las películas del año, "Argo" se sitúa como una de las favoritas a coleccionar cientos de nominaciones en los diferentes premios que se empezarán a entregar a principios de 2013.

No cabe duda que este largometraje es una gran película, está plagado de momentos muy dramáticos y de momentos realmente divertidos y sobre todo está lleno de personajes increíbles con los que rápidamente conectamos.

Dos realidades muy diferentes se contraponen en la historia. Por un lado tenemos un país en guerra, Irán (plagado de violencia y miedo) y por otro lado tenemos representada la opulencia y frivolidad a través de un Hollywood que solo vive por y para la industria del dinero y el cine entendido como una máquina de acumular beneficios. Estos dos mundos conectan a través del protagonista, interpretado asombrosamente con maestría por Ben Affleck.

Sin duda para mí lo mejor y más destacable de "Argo" es su clímax. De una duración que en cualquier otro filme sería insostenible, en "Argo" no solamente se sostiene si no que logra que el espectador se mantenga en tensión y llegue al borde del colapso. Es por eso que el espectador se introduce de lleno en la mente de los personajes y los sentimientos navegan entre pantalla y butacas.

En definitiva, la película contiene muchos y muy diferentes ingredientes logrando que éstos se mezclen muy bien y que el producto final goce de una gran calidad. Cuatro estrellas para "Argo".

LE PRÉNOM (El nombre)

Año: 2012

País: Francia

Dirección: Alexandre de La Patellière, Mathieu Delaporte

Guion: Alexandre de La Patellière, Mathieu Delaporte

Música: Jérôme Rebotier

Fotografía: David Ungaro

Género: Comedia

------------------------------------------------------------------------------------------------

Parece que ahora de repente se han puesto de moda las adaptaciones teatrales para la gran pantalla y aunque de entrada eso no tiene por qué ser algo malo, en ciertas ocasiones sí puede desvirtuar un poco el producto y el medio.

Con "Carnage" todavía marcada a fuego en mi cerebro me senté en la sala a disfrutar de "Le prénom" y las sensaciones que me llevé fueron muy diferentes. Si es una adaptación teatral y además se jacta de ello ¿Por qué cambiar el guion de esa forma? ¿Por qué ilustrarnos lo que cuentan los personajes con flash-backs? ¿Por qué salirse del marcado escenario que es el salón? ¿Por qué esa secuencia introductoria tan innecesaria? Pues porque señores, el cine es imagen y a pesar de beber mucho del teatro son dos medios muy diferentes y con herramientas muy específicas.

El guión, teniendo en cuenta que se trata de una adaptación teatral me parece una vergüenza. Los aportes cinematográficos no hacen más que desmerecer la historia y lo siento, no ayudan, no aportan nada, simplemente desvirtúan lo que alguien una vez escribió para ser representado sobre un escenario. Además de que hay un momento en el medio de la película en el que al menos yo desconecté completamente y dejé de sentirme interesado. Demasiadas banalidades enlazadas para poder llegar a la siguiente fase...

¿Es divertida? Sí. ¿Se hace pesada? También. ¿Son una recua de diálogos brillantes asentados sobre una base débil y sin sentido? Por supuesto. Si no nos pasáramos parte de la película riendo, probablemente tendríamos más tiempo de pensar que "Le prenóm" son cinco personas que explotan y sacan su personalidad discutiendo sobre una soberana gilipollez.

Como apreciación personal (como si todo lo anterior no lo fuese ya) me pregunto. ¿Qué necesidad hay de darle a cada personaje su minuto de gloria a través de un monólogo? Ah! Se me olvidaba que es teatro, quizás es por eso que los personajes pecan de sobre-actuados la mayor parte del tiempo. Pero... Qué teatro tan raro, ¿no? Con profundidad de campo, planos cortos, movimientos de cámara...

Claramente la moda de las adaptaciones teatrales a la gran pantalla no es algo casual y puede deberse (¿puede?) a la profunda crisis de ideas que está viviendo el sector audiovisual en general.

Mi conclusión, menos experimentos. Y al menos si se hacen que sean con todas las de la ley, porque el experimento selectivo termina siendo una cosa rara... Dos estrellas y media para "Le prenóm".

VILAMOR

Año: 2012

País: Galicia

Dirección: Ignacio Vilar

Guion: Carlos Asorey, Ignacio Vilar

Música: Zeltia Montes

Fotografía: Alberto Díaz

Género: Drama

------------------------------------------------------------------------------------------------

Tener acceso a cine cien por cien gallego y rodado en gallego no es tarea fácil, por eso siempre que un proyecto con estas características consigue ver la luz es algo por lo que nos debemos sentir orgullosos. En proyectos así, en los que además participa gente especial, me cuesta ser completamente objetivo, pero trataré de desligar mis razones personales a lo largo del comentario.

La idea resulta atractiva. Una comuna hippy se instala en un pueblo de la montaña lucense con la influencia franquista todavía coleando entre los habitantes. El choque está claro y las cosas sabemos que no van a ser fáciles para nadie.

La historia no es nada del otro mundo, de hecho es la típica historia que nos han contado cientos de miles de veces en las salas. Una mujer liberal y un hombre conservador, ambos jóvenes, se enamoran perdidamente y como ya todos suponemos las cosas no son fáciles para ninguno de ellos. Pero aún así el amor triunfa por encima de todo... o no...

La fotografía es una de las cosas que más me llamó la atención sin lugar a dudas, pero bien es cierto que los paisajes de encanto ayudan mucho, cosa que no debe desmerecer para nada las tareas de localización, por supuesto.

El guion es bastante justo, nada del otro mundo, llegando a hacerse incluso pesado hacia el final del filme. Una duración de un poco más de dos horas me parece excesiva y más cuando claramente en los últimos veinte minutos nos empezamos a remover en nuestras butacas.

Como apreciación personal pienso que la persona que se encargó de adaptar los diálogos y convertirlos al gallego de la zona donde se supone que está ambientada la película ha hecho un trabajo desastroso. ¿De verdad ese fue el gallego que oyó cuando fue allí? Pienso que deberían pasarse de nuevo por la zona y comprobar que lo han forzado al máximo consiguiendo quitarle credibilidad.

"Vilamor" no es nada del otro mundo, pero es un producto muy digno con muchas cosas buenas. Desde luego es un placer visual y por supuesto debería ser motivo de orgullo para el audiovisual gallego. Vamos por el buen camino y debemos seguir trabajando en esa línea para poco a poco conseguir un sector cinematográfico fuerte y competitivo. Tres estrellas para "Vilamor".

FRANKENWEENIE

Año: 2012

País: USA

Dirección: Tim Burton 

Guion: John August

Música: Danny Elfman

Fotografía: Peter Sorg

Género: Animación. Drama.

------------------------------------------------------------------------------------------------

El sello Tim Burton es muy particular, muy personal y habitualmente acompaña a productos muy interesantes y de alta calidad. He de admitir que soy muy fan del director pero con "Frankenweenie" llegó la decepción.

El filme tiene un aire triste, cargado de personajes con mucho encanto y lleno de melancolía; y esto a priori no tiene por qué ser negativo. ¿Qué falla entonces? La historia, y estrepitosamente.

"Frankenweenie" es extremadamente aburrida. El cuento es viejo, visto y gastado, pero tratándose de Tim Burton esperas el punto de vista especial, aquello que lo haga diferente, pero eso no llega y la historia avanza de manera tediosa hacia el final que todos esperamos.

La película no es divertida, no es entretenida, no es novedosa... Y no solo de encanto se vive. "Frankenweenie" se ve salvada por el clímax, muy dilatado y con mucha acción; así que al menos consigue que los espectadores nos movamos en nuestro asiento y no nos quedemos profundamente dormidos.

En definitiva, no es un producto nuevo ni novedoso, no tiene nada de especial, salvo una animación con encanto y unos personajes tristes. Le doy dos estrellas y me parecen demasiadas...

BLANCANIEVES

Año: 2012

País: España

Dirección: Pablo Berger

Guion: Pablo Berger

Música: Alfonso de Vilallonga

Fotografía: Kiko de la Rica

Género: Drama. Cine Mudo.

------------------------------------------------------------------------------------------------

Una película muda, en blanco y negro, con actrices excelentes, con una idea muy novedosa y en principio interesante ¿Qué sucede entonces para que el producto final sea tan poco atractivo y carente de interés? Para mí Pablo Berger no ha encontrado nada suficientemente novedoso, sorprendente e interesante que contarnos.

Es cierto que esta "Blancanieves" a la española resulta muy interesante y seguramente sea un filón atractivo fuera de nuestras fronteras, pero a mí la historia se me ha antojado vacía y carente de interés.

La técnica utilizada (cine mudo en blanco y negro) no la encuentro del todo justificada ni necesaria para contar esta historia, por lo que se convierte en un elemento meramente "decorativo". ¿Revolucionario? ¿Original? Hasta cierto punto. Quizás peca de ir de mucho y al final no ser tanto.

"Blancanieves" tiene una banda sonora realmente interesante. En una película de estas características está claro que la música es realmente importante como elemento artístico y mismamente como una protagonista más de la historia. La música es original, dinámica y muy bien traída.

En definitiva, una historia bastante mediocre que pudo ser pero al final no fue. Un montaje interesante y una banda sonora muy buena. Dos estrellas sobre cinco.

HOLY MOTORS

Año: 2012

País: Francia

Dirección: Leos Carax

Guion: Leos Carax

Música: Neil Hannon

Fotografía: Yves Cape, Caroline Champetier

Género: Fantástico. Experimental.

------------------------------------------------------------------------------------------------

Tras varios días tratando de procesar lo que había visto ha llegado el turno para "Holy Motors", mejor película y director en el Festival de Sitges 2012. 

Y es que "Holy Motors" tiene la gran capacidad de no dejar indiferente a nadie, puedes odiarla o puedes amarla pero es tan profundo el proceso de análisis interno al que te somete el filme que sufres hasta de desgaste mental.

"Holy Motors" es desagradable, es dura, es perturbadora, es demente, es extraña, es desgarradora, es desestabilizadora, es hiriente, es un sinfín de adjetivos que la convierten en un filme de imprescindible visionado.

A medida que pasan los minutos todo tiene menos sentido y son infinitas las teorías que te pasan la cabeza, porque como espectadores estamos muy acostumbrados a que todo tiene un por qué y esperamos que al menos al final alguien aparezca en la película y nos explique lo que hemos visto. Nos alejamos por tanto de lo principal, disfrutarla. Dejarnos llevar por los acontecimientos, gozar de cada plano, de cada secuencia, de cada segundo... porque "Holy Motors" es un gran regalo que Leos Carax ha ideado para nosotros.

Muchas serán las voces en contra del largometraje, incluso mucha gente se sentirá estafada y engañada pero para mí ha sido tan grande y tan impactante la sorpresa que no puedo más que estar agradecido por semejante proyecto.

Por conseguir lo que no recuerdo en ninguna otra película y por lograr no dejar indiferente a absolutamente ningún espectador en la sala, le doy cuatro estrellas y media.

EL ARTISTA Y LA MODELO (L'artiste et son modèle)

Año: 2012

País: España

Dirección: Fernando Trueba

Guion: Fernando Trueba. Jean-Claude Carriere

Música: 

Fotografía: Daniel Vilar

Género: Drama.

------------------------------------------------------------------------------------------------

"El artista y la modelo" es sin duda una película muy personal y sin grandes pretensiones; es un proyecto muy específico enfocado a un público muy particular, pero el resultado es bello y conmovedor y capaz de introducir al espectador inmediatamente en la preciosa particularidad en la que se mueve el filme.

No sorprende la elección del blanco y negro para la imagen, no sorprende la elaboración de los planos como si de cuadros se tratase y no sorprende lo pausado de la historia, lo que sorprende es la completa ausencia de la música en la banda sonora (exceptuando el plano final). La música es la voz de los personajes, el carboncillo sobre el lienzo, los movimientos, la tranquilidad, la naturaleza... ¿Y cómo se plantea hoy en día una película sin música? Resaltando todos aquellos sonidos que son más puros y válidos para la historia sin recrearse en planos interminables cargados de música con el único objetivo de poner los pelos de punta al espectador.

"El artista y la modelo" es un pedacito de arte versando sobre el arte y desde luego yo la calificaría como un buen rato de placer en una sala de cine.

En definitiva, esta película lejos de ser pretenciosa consiguió llegar a mi ser y emocionarme en múltiples momentos. La puntúo con cuatro estrellas.

THE IMPOSSIBLE (Lo Imposible)

Año: 2012

País: España

Dirección: Juan Antonio Bayona

Guion: Sergio G. Sánchez

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Óscar Faura

Género: Drama. Catástrofes

------------------------------------------------------------------------------------------------

"The Impossible" es una de esas películas con todas las papeletas para ser criticada incluso antes de ir a verla, pero también es una de esas películas que hay que ir a ver. Sin entrar en la incoherente decisión de rodar esta superproducción, pagada con dinero español y sacada adelante con la mayoría de equipo humano español, en inglés he de decir que al filme le faltan muchas cosas para ser redondo.

Amtes de sentarnos todos sabemos y asumimos que lo vamos a pasar mal, que nos vamos a emocionar mucho y que nos vamos a morir de la pena. Todos asumimos que vamos a ver unos efectos especiales magníficos, que vamos a ver unas interpretaciones fuera de lo normal y que vamos a tener la piel de gallina durante los 100 minutos de metraje. Es por eso que yo me senté esperando algo más, esperando aquello que hiciese a "The Impossible" diferente al resto y no lo encontré.

El guionista recurre una y otra vez a los elementos más típicos de este tipo de dramas. Recurre a la "lágrima fácil" una y otra vez, acentuado por una música y un ambiente musical que va a "destrozarnos". La escena del reencuentro de la familia está dilatada a más no poder llegando a destrozar los nervios de un espectador impaciente que se pasa todo el tiempo esperando a que llegue ese momento. Y el final, aunque supongo que será lo que pasó en la vida real, es tan descafeinado y vacío que deja un sabor extraño.

Es una película muy dura en el terreno físico, llegando a lo desagradable, bien es cierto que este realismo me gusta y creo que es lo que necesitaba el producto. Y en el terreno emocional no es menos dura pero es muy previsible y ñoña en ciertas ocasiones.

"The impossible" en definitiva es un muy buen producto con todos los ingredientes que le aseguran un éxito sin precedentes en nuestro cine, pero al que le falta un toque que la haga diferente y por el que digas: es por esto que ha merecido gastarme el dinero en la entrada de cine. Le doy tres estrellas.

TO ROME WITH LOVE (A Roma con amor)

Año: 2012

País: USA

Dirección: Woody Allen

Guion: Woody Allen

Música: Varios

Fotografía: Darius Khondji

Género: Comedia Romántica. Surrealista.

------------------------------------------------------------------------------------------------

Siguiendo la tradición acudí a mi cita anual con Woody Allen en las salas de cine después de haber leído pésimas críticas sobre su último trabajo. ¿Qué me encontré en la pantalla?. El que para mí es el mejor proyecto del guionista y director después de "Cassandra's Dream". Y lo digo bien alto y claro. Hacía mucho tiempo que Allen no era capaz de emocionarme con una película suya y en "To Rome with love" consigue mantener mi atención desde el primer al último segundo.

La cinta es ligera, amena, veloz, entretenida, divertida pero sobre todo muy loca. Tengo que admitir que disfruté como nunca descubriendo las tremendas locuras e idas de madre que Woody Allen había preparado para nosotros. Nada tiene sentido pero al mismo tiempo cada parte compone un todo lleno de coherencia y homogeneidad.

A través de cuatro historias independientes con la ciudad de Roma y el amor como nexo de unión, el artífice de la película nos presenta diálogos brillantes, personajes cargados de encanto y situaciones extremas y surrealistas.

Obviamente al tratarse de una película coral y con historias independientes siempre va a haber una que nos conquiste más que las otras y al contrario de lo que he leído por ahí, mi favorita es sin duda la aventura que vive la pareja de recién casados "perdidos" por la capital. La parte protagonizada por Roberto Benigni no deja de ser el gag constante al que recurre el filme. Esta historia se convierte sin duda en el chiste recurrente, pero sin dejar de tener su propio arco de transformación. Las vivencias del cantante de ópera en la ducha son también una increíble genialidad de Woody Allen. Sin embargo la historia central y más laureada por todos es para mí la menos interesante y sin duda es la constante que aparece en todas las cintas del creador , la mujer fatal que roba el corazón del hombre débil.

"To Rome with love" es una grata sorpresa y un punto de giro muy interesante en la creación más moderna de Woody Allen, consiguiendo un producto que me interesa después de muchos años de películas muy mediocres y algunas bastante odiosas. Para mí tiene tres estrellas y media.

INSENSIBLES

Año: 2012

País: Cataluña

Dirección: Juan Carlos Medina

Guion: Juan Carlos Medina, Luiso Berdejo

Música: Johan Söderqvist

Fotografía: Alejandro Martínez

Género: Intriga. Fantástico.

------------------------------------------------------------------------------------------------

Con motivo del Festival de Sitges me acerqué hasta allí para disfrutar de una maratón de buen cine fantástico y de terror. Después de ver cuatro películas, algunas mejor que otras, la quinta y última de la maratón era "Insensibles". Pese al cansancio acumulado, la película consiguió llamar mi atención desde el primer plano y eso es algo muy difícil.

Rodada en catalán, castellano, alemán e inglés (a lo mejor me dejo algún idioma); "Insensibles" es una increíble película del género fantástico así como del género Thriller. Siguiendo una línea muy "El laberinto del fauno", el filme crea un universo muy especial que nos va desvelando a los espectadores y que hace que a cada escena estemos más y más pegados a nuestra butaca. 

La dirección artística es excelente, las interpretaciones magníficas pero la fotografía y el maquillaje son sin duda lo mejor del producto. "Insensibles" está plagada de planos cautivadores, de imágenes impactantes que hacen mella en la mente del espectador. Además el guión tiene un ritmo excelente que consigue hacer avanzar la historia hacia puntos más y más altos. Además la mezcla del tiempo presente a través del personaje que trata de investigar el pasado está muy lograda y muy bien conectada con el conjunto del guión.

Pero hay un punto en el que falla estrepitosamente "Insensibles" y es en el final. No puedes mantener un ritmo tan bueno y crear un interés tan alto en un espectador y terminar la película con una final nada creíble. Es cierto que en fantasía casi todo se vale, pero casi todo se vale en un universo propio creado y que el espectador consigue entender cómo funciona. Lo que no se puede hacer es un final que se aleja completamente de la realidad dentro de la fantasía de la ficción.

En definitiva, "Insensibles" es una gran película que consiguió llamarme la atención y mantenerme enganchado después de 7 horas sentado en la misma butaca. Tiene un ritmo excelente y una calidad técnica muy elevada, pero nos lleva a un punto en el que el espectador va creciendo más y más en expectativas y en que todas esas expectativas se rompen con un final demasiado dramático y nada coherente con la historia. Es por eso que le doy 4 estrellas.