PIÈCE MONTÉE (El pastel de boda)

Año: 2010

País: Francia

Dirección: Denys Granier-Deferre

Guion: Denys Granier-Deferre, Jérôme Soubeyrand (Novela: Blandine Le Callet)

Música: Olivier Bernet

Fotografía: Aurélien Devaux

Género: Comedia. Bodas.

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Siguiendo la estela de las películas sobre bodas (de las cuales soy un completo fan) he vuelto a visionar “Pièce Montée) con la que recordaba haberme reído mucho en el cine.

Pues en este segundo visionado no me reí tanto, es cierto que me sonreí en múltiples ocasiones y a veces se me escaba una risilla, pero no fue el descojone de la primera vez.

El filme es una película coral donde como suele pasar a menudo los protagonistas quedan totalmente desdibujados en medio de unos secundarios de lujo. En esa cinta lo más importante no es lo boda en sí o lo que le pase a los protagonistas, si no que lo más importante es descubrir qué aportan las familias de los novios y cómo van recogiendo cada uno de los plantings que nos van presentando.

El mayor problema que presenta “Pièce Montée” es que desde el minuto cero es muy previsible. Desde que tenemos unos pocos datos de los personajes ya nos podemos imaginar qué va a pasar con ellos y eso la verdad es que resta bastante emoción al asunto.

“Pièce Montée” juega muy bien a la contraposición de historias y son las sub-tramas las que realmente dotan de encanto a esta cinta. No podemos evitar identificarnos con todas o con algunas de las pequeñas historias familiares que se van entrelazando y son varios los personajes que conseguimos amar y otros varios los que conseguimos odiar.

No puedo parar de pensar en todos aquellos que han osado comparas “Pièce Montée” con la excelente “Death at Funeral”, la original por supuesto. Bajo mi punto de vista el tipo de humos no tiene que ver y desde luego la segunda es sobradamente mejor película que la primera.

En definitiva, “Pièce Montée” es una película muy normalilla, que entretiene durante 90 minutos y con la que al menos podrás sonreírte con gusto en ciertos momentos, pero que pasa sin pena ni gloria por la cabeza del espectador.

Le doy tres estrellas.

PA NEGRE

Año: 2010

País: Cataluña

Dirección: Agustí Villaronga

Guion: Agustí Villaronga (Novela: Emili Teixidor)

Música: José Manuel Pagán

Fotografía: Antonio Riestra

Género: Drama

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Aprovechando una proyección gratuita y al aire libre en el Parque de la Ciutadella me decidí a ver por segunda vez “Pa negre” y de esta forma poder disipar las dudas que me habían quedado cuando la vi en las salas de cine en el momento de su estreno. Pero la sensación con la que me quedé al final de la proyección fue la misma que tras el primer visionado: es una buena película, con un inicio y un final muy potente, pero le falta algo, no sé el qué, pero hay algo en el nudo que no acaba enganchando.

Está claro que no se le puede quitar el mérito a esta película. Es una historia muy concreta en un lugar muy concreto con unos personajes muy concretos y en un contexto histórico muy concreto, que ha funcionado muy bien en todo el país y que todos hemos podido entender e incluso identificarnos, pero aún así a mí no me consigue emocionar.

Destaca principalmente a nivel interpretativo, con unos personajes protagonistas realmente potentes que están soberbios en sus actuaciones y sin lugar a dudas es el dúo formado por el niño y su madre los que se llevan el gato al agua, simplemente están fantásticos.

A nivel de dirección nos encontramos también con muchos elementos a destacar, en ciertos momentos del filme nos encontramos elementos que detienen por un momento la historia y dan paso a que el espectador pueda reflexionar un poco acerca de lo que le están contando. También la ubicación de la cámara es en muchos momentos un elemento que toma mucho protagonismo y que ayuda a crear una atmósfera que se adapta perfectamente.

En definitiva, “Pa Negre” es una buena película, con un final que te deja clavado al asiento, pero a la que le falta algo para poder ser redonda. También debo decir que estoy un poco candado de las películas de Guerra Civil y de Posguerra española y aunque mucho se empeñen a decir que esta es diferente, yo no le encuentro tantas diferencias como por ejemplo a “La lengua de las mariposas”.

Le doy tres estrellas y media.

SOUL KITCHEN

Año: 2009

País: Alemania

Dirección: Fatih Akin

Guion: Fatih Akin, Adam Bousdoukos

Música: 

Fotografía: Rainer Klaussman

Género: Comedia

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Buscando una comedia para hoy, me he encontrado con la alemana “Soul Kitchen” y como llevaba mucho tiempo queriendo verla me he decidido por ella. El resultado fue claramente horrible. No me sonreí ni una sola vez y lo peor de todo es que no entré en la película ni por un segundo, nada de lo que estaba viendo me interesaba lo más mínimo.

“Soul Kitchen” nos cuenta una historia terriblemente aburrida con unos personajes bastante poco interesantes. En el filme podemos ver el amor que siente un hombre por su restaurante y cómo éste pasa de ser un negocio de segunda a convertirse en un super éxito, eso sí, pasando por etapas que desearía no haber visto y con un final de esos pastelosos, que debo decir es lo mejor que ofrece la película.

No sé si es cuestión de cultura o qué, pero denominar comedia a esta cinta me parece totalmente desacertado, por lo menos en España, aunque no pude evitar imaginarme a muchos alemanes reunidos en un cine de su país riéndose a carcajada limpia de la cosa con menos gracia que recuerdo ver en años.

Los “gags” (lo siento tengo que entrecomillarlo porque no se deberían denominar así en el caso de este filme) no tienen ni pizca de gracia y algunos incluso rozan el mal gusto en el sentido más negativo de la expresión.

La única cualidad que puedo verle a “Soul Kitchen” es el tema culinario que está muy presente y la capacidad que tiene para mostrarnos la comida de un modo que nos atraiga en pantalla. Aún así se me ocurren muchas más películas en las que la comida es el elemento central y en las que este elemento inunda la pantalla embriagándonos.

“Soul Kitchen” es aburrida, previsible, sin alma (y ya es triste para una película que lleva la palabra incluida en su título) y totalmente plana. Me resulta muy complicado que nadie se haya podido introducir en la historia y ya desde luego me parece extraterrestre que alguien haya podido emocionarse con esto. Y lo que más inaudito me parece de todo es que el filme haya cosechado premios en diferentes festivales.

“Soul Kitchen” no me ha gustado absolutamente nada, así que le doy una estrella y media y va más que servida.

BLUE VALENTINE

Año: 2010

País: USA

Dirección: Derek Cianfrance

Guion: Derek Cianfrance, Cami Delavigne, Joey Curtis

Música: Grizzly Bear

Fotografía: Andrij Parekh

Género: Romance. Drama.

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“Blue Valentine” es una de esas películas donde la historia es el centro de la narración y donde los personajes son tan extremadamente completos y cautivadores que es imposible que no te emociones con ellos.

El filme narra la decadencia de la historia de amor de una pareja que lleva seis años de relación y la cual se desmorona a gran velocidad. La cinta va mezclando el momento actual de desesperación que viven los protagonistas con todo el pasado de su relación, explicándonos cómo se conocen y cómo llegan al punto actual. Todo esto con una bella metáfora que comienza en la habitación del futuro de un motel, algo que actúa como un desencadenante de su pasado.

Sin duda el máximo pilar sobre el que se sostiene esta película es la increíble interpretación de ambos protagonistas. Tanto Ryan Gosling como Michelle Williams han echado el resto en este proyecto e incluso intuyo que el rodaje les puede haber dejado tocados, porque es mucha y muy intensa la energía que desprenden en todo momento. Está claro que esta historia no te la creerías si no te crees a los personajes y en este caso no sólo te los crees si no que te emocionas con ellos.

La fotografía de “Blue Valentine” es simplemente maravillosa. La construcción de planos es perfecta, bella… y el tono azul inunda la pantalla a lo largo del metraje. Pero es un azul nada frío, es un azul que al menos a mí me toca, me envuelve, como un halo…

Desde luego esta es una película que recomiendo encarecidamente, es una historia pequeña de esas que emocionan, las historias pequeñas siempre lo hacen, y por encima de todo es una historia interpretada con corazón y eso se nota y con un guión muy bien trabajado.

Le doy cuatro estrellas a “Blue Valentine”. 

CLUE (El juego de la sospecha)

Año: 1985

País: USA

Dirección: Jonathan Lynn

Guion: John Landis, Jonathan Lynn

Música: John Morris

Fotografía: Victor J. Kemper

Género: Comedia. Suspense.

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No hay nada como tener días tontos y con cero ganas de pensar para decidir ponerte una película de esas que al final sabes que vas a lamentar haberte puesto, pues bien, eso es lo que me pasó con “Clue”.

Yo soy muy fan de la literatura de misterio donde hay asesinatos y detectives de por medio que tratan de resolver los casos pensando y analizando los indicios que se van encontrando por el camino, así que pensando que eso era lo que me iba a ofrecer esta película, me la puse. Y sí, eso fue lo que me ofreció, pero ya si en un libro se ve cutre en un filme ni te cuento.

La historia es de lo más básico que te puedes echar a la cara, de hecho yo creo que he leído un libro de Agatha Christie muy similar, por no decir prácticamente igual.

Pero lo que convierte a esta película en algo aún más patético es el tono. Elegir comedia es arriesgado pero si la comedia es tan, y repito, TAN chabacana aún desluce más a un argumento insulso. Los chistes son demasiado fáciles y las situaciones extremadamente ridículas, rozando el patetismo  en muchas ocasiones.

Y ya llegando al final y cuando parece que POR FIN se acaba, descubrimos que no, que el guionista se ha tomado la molestia de hacer tres finales alternativos, a cada cual más pillado por los pelos que el anterior y sinceramente creo que estos tres finales alternativos sólo sirven para alargar la película y convertirla en 90 minutos reglamentarios.

En definitiva, “Clue” es una de esas películas que ofrecen un nivel de entretenimiento aceptable si es domingo por la tarde y no te apetece ni moverte. Le doy una estrella y ya me parece demasiado.