TO ROME WITH LOVE (A Roma con amor)

Año: 2012

País: USA

Dirección: Woody Allen

Guion: Woody Allen

Música: Varios

Fotografía: Darius Khondji

Género: Comedia Romántica. Surrealista.

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Siguiendo la tradición acudí a mi cita anual con Woody Allen en las salas de cine después de haber leído pésimas críticas sobre su último trabajo. ¿Qué me encontré en la pantalla?. El que para mí es el mejor proyecto del guionista y director después de "Cassandra's Dream". Y lo digo bien alto y claro. Hacía mucho tiempo que Allen no era capaz de emocionarme con una película suya y en "To Rome with love" consigue mantener mi atención desde el primer al último segundo.

La cinta es ligera, amena, veloz, entretenida, divertida pero sobre todo muy loca. Tengo que admitir que disfruté como nunca descubriendo las tremendas locuras e idas de madre que Woody Allen había preparado para nosotros. Nada tiene sentido pero al mismo tiempo cada parte compone un todo lleno de coherencia y homogeneidad.

A través de cuatro historias independientes con la ciudad de Roma y el amor como nexo de unión, el artífice de la película nos presenta diálogos brillantes, personajes cargados de encanto y situaciones extremas y surrealistas.

Obviamente al tratarse de una película coral y con historias independientes siempre va a haber una que nos conquiste más que las otras y al contrario de lo que he leído por ahí, mi favorita es sin duda la aventura que vive la pareja de recién casados "perdidos" por la capital. La parte protagonizada por Roberto Benigni no deja de ser el gag constante al que recurre el filme. Esta historia se convierte sin duda en el chiste recurrente, pero sin dejar de tener su propio arco de transformación. Las vivencias del cantante de ópera en la ducha son también una increíble genialidad de Woody Allen. Sin embargo la historia central y más laureada por todos es para mí la menos interesante y sin duda es la constante que aparece en todas las cintas del creador , la mujer fatal que roba el corazón del hombre débil.

"To Rome with love" es una grata sorpresa y un punto de giro muy interesante en la creación más moderna de Woody Allen, consiguiendo un producto que me interesa después de muchos años de películas muy mediocres y algunas bastante odiosas. Para mí tiene tres estrellas y media.

PLAY IT AGAIN, SAM (Sueños de un seductor)

Año: 1972

País: USA

Dirección: Herbert Ross

Guion: Woody Allen

Música: Billy Goldenberg

Fotografía: Owen Roizman

Género: Comedia

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Hoy tenía ganas de reírme pero con algo medianamente elaborado e inteligente, es por eso que me decidí por “Play it again, Sam” y no me defraudó para nada.

El filme, lejos de ser desternillante, está plagado de pequeños detalles que consiguen arrancar una sonrisa en el espectador y desde que van cinco minutos de metraje ya sabes que lo que vas a ver es bueno, realmente bueno.

Además, disfrutar de Woody Allen interpretando otra vez más el mismo personaje es algo de lo que no me canso. Y es que en “Play it again, Sam” se nos presenta a Allan, un pobre hombre al que acaba de abandonar su mujer, aburrido, hipocondríaco y con múltiples problemas para relacionarse con las otras personas, es el estereotipo Allen por antonomasia.

Y es que aunque esta película no está dirigida por Woody Allen, el guion, que sí lleva su nombre, nos transporta inmediatamente al universo Allen, con diálogos realmente ingeniosos y situaciones disparatadas que sólo podrían salir de la cabeza de semejante genio. Sí, creo que queda bien claro que soy un gran fan de este hombre.

A partir de esta película, Woody Allen tomaría el testigo como director prolífico y comenzaría a dirigir sus propios filmes, con una periodicidad de cinta por año, con mayor o menor acierto, porque en su inestable cinematografía podemos encontrar grandes cintas y grandes bodrios.

Volviendo a “Play it again, Sam”, nos encontramos con un hombre muy cinéfilo y extremadamente aburrido al que su mujer abandona. Son Dick y Linda, sus mejores amigos, los que le ayudan a salir de ese encallamiento emocional, llegando a confundir los sentimientos con Linda hasta el punto de acostarse juntos una noche.

Pero lo más reseñable de esta película es el uso del metalenguaje del cine, desde el título hasta el final de la película. El filme comienza con una secuencia de “Casablanca” y termina con un final casi idéntico al de “Casablanca”, en el que Dick y Linda se marchan en el avión y Allan se queda entre la niebla en el medio del aeropuerto, no sin que Humphrey Bogart le acompañe.

A lo largo de toda la película Humphrey se le aparece a Allan y le va dando consejos para ser un mejor seductor. Me ha fascinado especialmente la escena en la que Linda y Allan están en el sofá y Humphrey Bogart va aconsejando a Allan cual debe ser su siguiente paso para seducirla, hasta que aparece su ex mujer y mata a Humphrey…  

El inicio de la película, tras la secuencia de “Casablanca” es realmente bueno también. A través de una voz en off encubierta, es el propio Allan el que habla consigo mismo, se nos va contando la historia de su matrimonio. Este es un recurso que se usará varias veces a lo largo del filme.

También me gusta especialmente el recurso de las imaginaciones de Allan, en las cuales se le aparecen su ex y Humphrey. El hombre es capaz de mantener una conversación con sus imaginaciones mientras está con otra gente en la misma sala. Eso sí, no lo deja exento de parecer aún más raro de lo que es. De hecho me ha parecido bastante gracioso el momento en el que se encuentra con su ex en una tienda y él por un momento no reacciona, porque está acostumbrado a verla en su cabeza y no físicamente.

En definitiva, es una comedia de esas que te divierten, con un universo muy particular, el de Allen, que personalmente me fascina y con unos personajes para el recuerdo. Aunque no es de mis películas favoritas, sí reconozco muchos recursos que me han gustado e incluso sorprendido, es por eso que le doy tres estrellas y media.