LOS AMANTES PASAJEROS

Año: 2013

País: España

Dirección: Pedro Almodóvar

Guion: Pedro Almodóvar

Música: Alberto Iglesias

Fotografía: José Luis Alcaine

Género: Comedia Absurda

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Tras haber leído críticas para todos los gustos (mayoritariamente malas, malísimas y destructivas), me fui al cine hace ya unos mesecitos, con las expectativas por los suelos… He de decir que lo último de Almodóvar me sorprendió y para bien.

No esperaba reírme tanto como lo hice y desde luego no esperaba disfrutar tantísimo sentado en la butaca. Si bien es cierto que el guión y la historia tampoco son para tirar cohetes, sí tienes varios momentos brillantes y que consiguen que no te quedes indiferente.

Como siempre, el universo que Pedro crea es muy particular. Los personajes son de lo más variopinto y las situaciones de lo más surrealista, todo “muy almodovariano”. Además el director manchego vuelve a darnos de nuevo lecciones de cómo y dónde colocar la cámara, presentándonos diversos planos de una belleza y potencia aplastante; visualmente es una delicia. Además he de calificar de sobresaliente el montaje de la cinta.

Pero hay un aspecto indiscutible, “Los Amantes Pasajeros” es una película valiente y sin pelos en la lengua. Algunos personajes nos recuerdan claramente a “personalidades” muy reconocibles en nuestro país y son diversos los momentos en que el largometraje mete el dedo en la llaga y retuerce y vuelve a retorcer, atreviéndose hasta con los, hasta hace poco, “intocables” de nuestro país.

Creo que la crítica ha sido realmente injusta con este trabajo y aunque no es lo mejor que Almodóvar ha hecho, desde luego no es lo peor del director y guionista y para nada lo peor que se haya hecho nunca en la industria cinematográfica como algunos críticos se han esforzado en hacer creer.

Parece que este año, de nuevo, la Academia del Cine ha dado la espalda a Pedro, siendo la cinta solamente candidata a un Goya al mejor diseño de vestuario…

Porque es mucho más de lo que parecía ser y porque me ha divertido y cautivado visualmente y aunque el guión no es de sobresaliente, tres estrellas y media van para “Los amantes pasajeros”.

LE PRÉNOM (El nombre)

Año: 2012

País: Francia

Dirección: Alexandre de La Patellière, Mathieu Delaporte

Guion: Alexandre de La Patellière, Mathieu Delaporte

Música: Jérôme Rebotier

Fotografía: David Ungaro

Género: Comedia

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Parece que ahora de repente se han puesto de moda las adaptaciones teatrales para la gran pantalla y aunque de entrada eso no tiene por qué ser algo malo, en ciertas ocasiones sí puede desvirtuar un poco el producto y el medio.

Con "Carnage" todavía marcada a fuego en mi cerebro me senté en la sala a disfrutar de "Le prénom" y las sensaciones que me llevé fueron muy diferentes. Si es una adaptación teatral y además se jacta de ello ¿Por qué cambiar el guion de esa forma? ¿Por qué ilustrarnos lo que cuentan los personajes con flash-backs? ¿Por qué salirse del marcado escenario que es el salón? ¿Por qué esa secuencia introductoria tan innecesaria? Pues porque señores, el cine es imagen y a pesar de beber mucho del teatro son dos medios muy diferentes y con herramientas muy específicas.

El guión, teniendo en cuenta que se trata de una adaptación teatral me parece una vergüenza. Los aportes cinematográficos no hacen más que desmerecer la historia y lo siento, no ayudan, no aportan nada, simplemente desvirtúan lo que alguien una vez escribió para ser representado sobre un escenario. Además de que hay un momento en el medio de la película en el que al menos yo desconecté completamente y dejé de sentirme interesado. Demasiadas banalidades enlazadas para poder llegar a la siguiente fase...

¿Es divertida? Sí. ¿Se hace pesada? También. ¿Son una recua de diálogos brillantes asentados sobre una base débil y sin sentido? Por supuesto. Si no nos pasáramos parte de la película riendo, probablemente tendríamos más tiempo de pensar que "Le prenóm" son cinco personas que explotan y sacan su personalidad discutiendo sobre una soberana gilipollez.

Como apreciación personal (como si todo lo anterior no lo fuese ya) me pregunto. ¿Qué necesidad hay de darle a cada personaje su minuto de gloria a través de un monólogo? Ah! Se me olvidaba que es teatro, quizás es por eso que los personajes pecan de sobre-actuados la mayor parte del tiempo. Pero... Qué teatro tan raro, ¿no? Con profundidad de campo, planos cortos, movimientos de cámara...

Claramente la moda de las adaptaciones teatrales a la gran pantalla no es algo casual y puede deberse (¿puede?) a la profunda crisis de ideas que está viviendo el sector audiovisual en general.

Mi conclusión, menos experimentos. Y al menos si se hacen que sean con todas las de la ley, porque el experimento selectivo termina siendo una cosa rara... Dos estrellas y media para "Le prenóm".

PIÈCE MONTÉE (El pastel de boda)

Año: 2010

País: Francia

Dirección: Denys Granier-Deferre

Guion: Denys Granier-Deferre, Jérôme Soubeyrand (Novela: Blandine Le Callet)

Música: Olivier Bernet

Fotografía: Aurélien Devaux

Género: Comedia. Bodas.

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Siguiendo la estela de las películas sobre bodas (de las cuales soy un completo fan) he vuelto a visionar “Pièce Montée) con la que recordaba haberme reído mucho en el cine.

Pues en este segundo visionado no me reí tanto, es cierto que me sonreí en múltiples ocasiones y a veces se me escaba una risilla, pero no fue el descojone de la primera vez.

El filme es una película coral donde como suele pasar a menudo los protagonistas quedan totalmente desdibujados en medio de unos secundarios de lujo. En esa cinta lo más importante no es lo boda en sí o lo que le pase a los protagonistas, si no que lo más importante es descubrir qué aportan las familias de los novios y cómo van recogiendo cada uno de los plantings que nos van presentando.

El mayor problema que presenta “Pièce Montée” es que desde el minuto cero es muy previsible. Desde que tenemos unos pocos datos de los personajes ya nos podemos imaginar qué va a pasar con ellos y eso la verdad es que resta bastante emoción al asunto.

“Pièce Montée” juega muy bien a la contraposición de historias y son las sub-tramas las que realmente dotan de encanto a esta cinta. No podemos evitar identificarnos con todas o con algunas de las pequeñas historias familiares que se van entrelazando y son varios los personajes que conseguimos amar y otros varios los que conseguimos odiar.

No puedo parar de pensar en todos aquellos que han osado comparas “Pièce Montée” con la excelente “Death at Funeral”, la original por supuesto. Bajo mi punto de vista el tipo de humos no tiene que ver y desde luego la segunda es sobradamente mejor película que la primera.

En definitiva, “Pièce Montée” es una película muy normalilla, que entretiene durante 90 minutos y con la que al menos podrás sonreírte con gusto en ciertos momentos, pero que pasa sin pena ni gloria por la cabeza del espectador.

Le doy tres estrellas.

SOUL KITCHEN

Año: 2009

País: Alemania

Dirección: Fatih Akin

Guion: Fatih Akin, Adam Bousdoukos

Música: 

Fotografía: Rainer Klaussman

Género: Comedia

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Buscando una comedia para hoy, me he encontrado con la alemana “Soul Kitchen” y como llevaba mucho tiempo queriendo verla me he decidido por ella. El resultado fue claramente horrible. No me sonreí ni una sola vez y lo peor de todo es que no entré en la película ni por un segundo, nada de lo que estaba viendo me interesaba lo más mínimo.

“Soul Kitchen” nos cuenta una historia terriblemente aburrida con unos personajes bastante poco interesantes. En el filme podemos ver el amor que siente un hombre por su restaurante y cómo éste pasa de ser un negocio de segunda a convertirse en un super éxito, eso sí, pasando por etapas que desearía no haber visto y con un final de esos pastelosos, que debo decir es lo mejor que ofrece la película.

No sé si es cuestión de cultura o qué, pero denominar comedia a esta cinta me parece totalmente desacertado, por lo menos en España, aunque no pude evitar imaginarme a muchos alemanes reunidos en un cine de su país riéndose a carcajada limpia de la cosa con menos gracia que recuerdo ver en años.

Los “gags” (lo siento tengo que entrecomillarlo porque no se deberían denominar así en el caso de este filme) no tienen ni pizca de gracia y algunos incluso rozan el mal gusto en el sentido más negativo de la expresión.

La única cualidad que puedo verle a “Soul Kitchen” es el tema culinario que está muy presente y la capacidad que tiene para mostrarnos la comida de un modo que nos atraiga en pantalla. Aún así se me ocurren muchas más películas en las que la comida es el elemento central y en las que este elemento inunda la pantalla embriagándonos.

“Soul Kitchen” es aburrida, previsible, sin alma (y ya es triste para una película que lleva la palabra incluida en su título) y totalmente plana. Me resulta muy complicado que nadie se haya podido introducir en la historia y ya desde luego me parece extraterrestre que alguien haya podido emocionarse con esto. Y lo que más inaudito me parece de todo es que el filme haya cosechado premios en diferentes festivales.

“Soul Kitchen” no me ha gustado absolutamente nada, así que le doy una estrella y media y va más que servida.

CLUE (El juego de la sospecha)

Año: 1985

País: USA

Dirección: Jonathan Lynn

Guion: John Landis, Jonathan Lynn

Música: John Morris

Fotografía: Victor J. Kemper

Género: Comedia. Suspense.

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No hay nada como tener días tontos y con cero ganas de pensar para decidir ponerte una película de esas que al final sabes que vas a lamentar haberte puesto, pues bien, eso es lo que me pasó con “Clue”.

Yo soy muy fan de la literatura de misterio donde hay asesinatos y detectives de por medio que tratan de resolver los casos pensando y analizando los indicios que se van encontrando por el camino, así que pensando que eso era lo que me iba a ofrecer esta película, me la puse. Y sí, eso fue lo que me ofreció, pero ya si en un libro se ve cutre en un filme ni te cuento.

La historia es de lo más básico que te puedes echar a la cara, de hecho yo creo que he leído un libro de Agatha Christie muy similar, por no decir prácticamente igual.

Pero lo que convierte a esta película en algo aún más patético es el tono. Elegir comedia es arriesgado pero si la comedia es tan, y repito, TAN chabacana aún desluce más a un argumento insulso. Los chistes son demasiado fáciles y las situaciones extremadamente ridículas, rozando el patetismo  en muchas ocasiones.

Y ya llegando al final y cuando parece que POR FIN se acaba, descubrimos que no, que el guionista se ha tomado la molestia de hacer tres finales alternativos, a cada cual más pillado por los pelos que el anterior y sinceramente creo que estos tres finales alternativos sólo sirven para alargar la película y convertirla en 90 minutos reglamentarios.

En definitiva, “Clue” es una de esas películas que ofrecen un nivel de entretenimiento aceptable si es domingo por la tarde y no te apetece ni moverte. Le doy una estrella y ya me parece demasiado.

BRIDESMAIDS (La boda de mi mejor amiga)

Año: 2011

País: USA

Dirección: Paul Feig

Guion: Kristen Wiig, Annie Mumolo

Música: Michael Andrews

Fotografía: Robert D. Yeoman

Género: Comedia. Bodas.
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Aconsejado por mucha gente y sin demasiadas pretensiones decidí ir al cine a ver “Bridesmaids”, noche de viernes, comedia ligera… Y el resultado fue diferente al que esperaba, me reí y mucho, como pocas veces antes me había reído, a carcajadas y a punto de atragantarme con las palomitas y la coca-cola en dos ocasiones, porque “Bridesmaids” es para disfrutarla con un buen menú gigante.

Y es que “Bridesmaids” no es la típica comedia romántica y edulcorada a la que nos tienen acostumbrados en Usa, obviamente los esquemas se repiten pero en este caso muy bien reinterpretados.

Una de las mejores bazas del filme es la construcción de personajes. La protagonista está muy bien trabajada y ya desde la escena uno somos conscientes de qué momento está pasando en su vida y no tardamos mucho en identificarnos y compadecerla: el drama de que tu vida amorosa sea un desastre y tu mejor amiga esté a punto de pasar por el altar. Y por si esto no fuese suficiente, a lo largo de la película vamos viendo cómo el resto de su vida se desmorona a todos los niveles, llegando a tocar el fondo más absoluto.

Y esta protagonista se acompaña de unas secundarias de lujo, el resto de las damas de honor. Destaca por encima de todas Hellen, interpretada por Rose Byrne, que es la típica amiga millonaria, pija e insoportable a la que todos lamen el culo; bueno, o no todos… Es una pena, que en esta película y en la mayoría de ellas con argumentos similares, sea la novia la que aparece más desdibujada pasando sin pena ni gloria, pero en toda película que se precie algún personaje es decapitado sin piedad.

El universo de la película se va creando con múltiples gags que van subiendo en intensidad y comicidad y que la protagonista, interpretada por Kristen Wiig, soluciona a la perfección. Puede ser que esto se deba a que ella es una de las guionistas, pero lo cierto es que me ha sorprendido mucho para bien.

En definitiva, harto de las típicas comedias románticas aburridas y que ponen al espectador al borde del vómito emocional, creo que “Bridesmaids” consigue emocionarnos y que nos riamos bien a gusto, algo muy difícil en los tiempos que corren. Aún a riesgo de que alguien me mate le doy cuatro estrellas y me quedo tan ancho.

PLAY IT AGAIN, SAM (Sueños de un seductor)

Año: 1972

País: USA

Dirección: Herbert Ross

Guion: Woody Allen

Música: Billy Goldenberg

Fotografía: Owen Roizman

Género: Comedia

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Hoy tenía ganas de reírme pero con algo medianamente elaborado e inteligente, es por eso que me decidí por “Play it again, Sam” y no me defraudó para nada.

El filme, lejos de ser desternillante, está plagado de pequeños detalles que consiguen arrancar una sonrisa en el espectador y desde que van cinco minutos de metraje ya sabes que lo que vas a ver es bueno, realmente bueno.

Además, disfrutar de Woody Allen interpretando otra vez más el mismo personaje es algo de lo que no me canso. Y es que en “Play it again, Sam” se nos presenta a Allan, un pobre hombre al que acaba de abandonar su mujer, aburrido, hipocondríaco y con múltiples problemas para relacionarse con las otras personas, es el estereotipo Allen por antonomasia.

Y es que aunque esta película no está dirigida por Woody Allen, el guion, que sí lleva su nombre, nos transporta inmediatamente al universo Allen, con diálogos realmente ingeniosos y situaciones disparatadas que sólo podrían salir de la cabeza de semejante genio. Sí, creo que queda bien claro que soy un gran fan de este hombre.

A partir de esta película, Woody Allen tomaría el testigo como director prolífico y comenzaría a dirigir sus propios filmes, con una periodicidad de cinta por año, con mayor o menor acierto, porque en su inestable cinematografía podemos encontrar grandes cintas y grandes bodrios.

Volviendo a “Play it again, Sam”, nos encontramos con un hombre muy cinéfilo y extremadamente aburrido al que su mujer abandona. Son Dick y Linda, sus mejores amigos, los que le ayudan a salir de ese encallamiento emocional, llegando a confundir los sentimientos con Linda hasta el punto de acostarse juntos una noche.

Pero lo más reseñable de esta película es el uso del metalenguaje del cine, desde el título hasta el final de la película. El filme comienza con una secuencia de “Casablanca” y termina con un final casi idéntico al de “Casablanca”, en el que Dick y Linda se marchan en el avión y Allan se queda entre la niebla en el medio del aeropuerto, no sin que Humphrey Bogart le acompañe.

A lo largo de toda la película Humphrey se le aparece a Allan y le va dando consejos para ser un mejor seductor. Me ha fascinado especialmente la escena en la que Linda y Allan están en el sofá y Humphrey Bogart va aconsejando a Allan cual debe ser su siguiente paso para seducirla, hasta que aparece su ex mujer y mata a Humphrey…  

El inicio de la película, tras la secuencia de “Casablanca” es realmente bueno también. A través de una voz en off encubierta, es el propio Allan el que habla consigo mismo, se nos va contando la historia de su matrimonio. Este es un recurso que se usará varias veces a lo largo del filme.

También me gusta especialmente el recurso de las imaginaciones de Allan, en las cuales se le aparecen su ex y Humphrey. El hombre es capaz de mantener una conversación con sus imaginaciones mientras está con otra gente en la misma sala. Eso sí, no lo deja exento de parecer aún más raro de lo que es. De hecho me ha parecido bastante gracioso el momento en el que se encuentra con su ex en una tienda y él por un momento no reacciona, porque está acostumbrado a verla en su cabeza y no físicamente.

En definitiva, es una comedia de esas que te divierten, con un universo muy particular, el de Allen, que personalmente me fascina y con unos personajes para el recuerdo. Aunque no es de mis películas favoritas, sí reconozco muchos recursos que me han gustado e incluso sorprendido, es por eso que le doy tres estrellas y media.