LOS AMANTES PASAJEROS

Año: 2013

País: España

Dirección: Pedro Almodóvar

Guion: Pedro Almodóvar

Música: Alberto Iglesias

Fotografía: José Luis Alcaine

Género: Comedia Absurda

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Tras haber leído críticas para todos los gustos (mayoritariamente malas, malísimas y destructivas), me fui al cine hace ya unos mesecitos, con las expectativas por los suelos… He de decir que lo último de Almodóvar me sorprendió y para bien.

No esperaba reírme tanto como lo hice y desde luego no esperaba disfrutar tantísimo sentado en la butaca. Si bien es cierto que el guión y la historia tampoco son para tirar cohetes, sí tienes varios momentos brillantes y que consiguen que no te quedes indiferente.

Como siempre, el universo que Pedro crea es muy particular. Los personajes son de lo más variopinto y las situaciones de lo más surrealista, todo “muy almodovariano”. Además el director manchego vuelve a darnos de nuevo lecciones de cómo y dónde colocar la cámara, presentándonos diversos planos de una belleza y potencia aplastante; visualmente es una delicia. Además he de calificar de sobresaliente el montaje de la cinta.

Pero hay un aspecto indiscutible, “Los Amantes Pasajeros” es una película valiente y sin pelos en la lengua. Algunos personajes nos recuerdan claramente a “personalidades” muy reconocibles en nuestro país y son diversos los momentos en que el largometraje mete el dedo en la llaga y retuerce y vuelve a retorcer, atreviéndose hasta con los, hasta hace poco, “intocables” de nuestro país.

Creo que la crítica ha sido realmente injusta con este trabajo y aunque no es lo mejor que Almodóvar ha hecho, desde luego no es lo peor del director y guionista y para nada lo peor que se haya hecho nunca en la industria cinematográfica como algunos críticos se han esforzado en hacer creer.

Parece que este año, de nuevo, la Academia del Cine ha dado la espalda a Pedro, siendo la cinta solamente candidata a un Goya al mejor diseño de vestuario…

Porque es mucho más de lo que parecía ser y porque me ha divertido y cautivado visualmente y aunque el guión no es de sobresaliente, tres estrellas y media van para “Los amantes pasajeros”.

LA VOZ DORMIDA

Año: 2011

País: España

Dirección: Benito Zambrano

Guion: Benito Zambrano, Ignacio del Moral

Música: Magda Rosa Galván, Juan Antonio Leyva

Fotografía: Alex Catalán

Género: Drama

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Poder disfrutar de un cine de alta calidad que sea capaz de enamorar a público y crítica y que además tenga sello español es más difícil de lo que puede parecer a simple vista, por eso cuando me encuentro con un producto de tan alta calidad como "La voz dormida" no puedo más que disfrutarlo y sentirme orgulloso de que haya gente en este país trabajando con semejante nivel en sus historias.

Como ya había hecho en "Solas", Benito Zambrano nos presenta la realidad más sangrante de dos mujeres; éstas situadas en la más inmediata posguerra española. Y aunque estemos "hartos" de las mil una películas ambientadas en esa época, hay algo en este filme que lo hace diferente.

Desde luego todo el peso de la historia recae sobre los dos personajes protagonistas femeninos y sobre todo sobre los hombros de María León. No podía parar de preguntarme "¿Dónde había estado esta mujer todo este tiempo?". Parece increíble que una actriz novel defienda un personaje de esta forma y que sea capaz de transmitir tanto sin abrir siquiera la boca.

Son las escenas de visitas en la cárcel las que más me llegaron y en concreto la primera de todas. Dos personajes, un espacio muy reducido y tanto sentimiento hace que esas escenas sean grandiosas y que el espectador no pueda evitar emocionarse e identificarse con ellas desde el primer minuto.

Seguramente haya voces para todo y visiones muy diferentes a la mía, pero "La voz dormida" ha sido capaz de tocarme y llegar muy dentro de mí, así como remover sentimientos y sensaciones que ni yo mismo sabía que estaban ahí. Es por eso que van cuatro estrellas y media para la película que ha conseguido en mí el efecto que muchas otras ni han rascado...

BLANCANIEVES

Año: 2012

País: España

Dirección: Pablo Berger

Guion: Pablo Berger

Música: Alfonso de Vilallonga

Fotografía: Kiko de la Rica

Género: Drama. Cine Mudo.

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Una película muda, en blanco y negro, con actrices excelentes, con una idea muy novedosa y en principio interesante ¿Qué sucede entonces para que el producto final sea tan poco atractivo y carente de interés? Para mí Pablo Berger no ha encontrado nada suficientemente novedoso, sorprendente e interesante que contarnos.

Es cierto que esta "Blancanieves" a la española resulta muy interesante y seguramente sea un filón atractivo fuera de nuestras fronteras, pero a mí la historia se me ha antojado vacía y carente de interés.

La técnica utilizada (cine mudo en blanco y negro) no la encuentro del todo justificada ni necesaria para contar esta historia, por lo que se convierte en un elemento meramente "decorativo". ¿Revolucionario? ¿Original? Hasta cierto punto. Quizás peca de ir de mucho y al final no ser tanto.

"Blancanieves" tiene una banda sonora realmente interesante. En una película de estas características está claro que la música es realmente importante como elemento artístico y mismamente como una protagonista más de la historia. La música es original, dinámica y muy bien traída.

En definitiva, una historia bastante mediocre que pudo ser pero al final no fue. Un montaje interesante y una banda sonora muy buena. Dos estrellas sobre cinco.

EL ARTISTA Y LA MODELO (L'artiste et son modèle)

Año: 2012

País: España

Dirección: Fernando Trueba

Guion: Fernando Trueba. Jean-Claude Carriere

Música: 

Fotografía: Daniel Vilar

Género: Drama.

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"El artista y la modelo" es sin duda una película muy personal y sin grandes pretensiones; es un proyecto muy específico enfocado a un público muy particular, pero el resultado es bello y conmovedor y capaz de introducir al espectador inmediatamente en la preciosa particularidad en la que se mueve el filme.

No sorprende la elección del blanco y negro para la imagen, no sorprende la elaboración de los planos como si de cuadros se tratase y no sorprende lo pausado de la historia, lo que sorprende es la completa ausencia de la música en la banda sonora (exceptuando el plano final). La música es la voz de los personajes, el carboncillo sobre el lienzo, los movimientos, la tranquilidad, la naturaleza... ¿Y cómo se plantea hoy en día una película sin música? Resaltando todos aquellos sonidos que son más puros y válidos para la historia sin recrearse en planos interminables cargados de música con el único objetivo de poner los pelos de punta al espectador.

"El artista y la modelo" es un pedacito de arte versando sobre el arte y desde luego yo la calificaría como un buen rato de placer en una sala de cine.

En definitiva, esta película lejos de ser pretenciosa consiguió llegar a mi ser y emocionarme en múltiples momentos. La puntúo con cuatro estrellas.

THE IMPOSSIBLE (Lo Imposible)

Año: 2012

País: España

Dirección: Juan Antonio Bayona

Guion: Sergio G. Sánchez

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Óscar Faura

Género: Drama. Catástrofes

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"The Impossible" es una de esas películas con todas las papeletas para ser criticada incluso antes de ir a verla, pero también es una de esas películas que hay que ir a ver. Sin entrar en la incoherente decisión de rodar esta superproducción, pagada con dinero español y sacada adelante con la mayoría de equipo humano español, en inglés he de decir que al filme le faltan muchas cosas para ser redondo.

Amtes de sentarnos todos sabemos y asumimos que lo vamos a pasar mal, que nos vamos a emocionar mucho y que nos vamos a morir de la pena. Todos asumimos que vamos a ver unos efectos especiales magníficos, que vamos a ver unas interpretaciones fuera de lo normal y que vamos a tener la piel de gallina durante los 100 minutos de metraje. Es por eso que yo me senté esperando algo más, esperando aquello que hiciese a "The Impossible" diferente al resto y no lo encontré.

El guionista recurre una y otra vez a los elementos más típicos de este tipo de dramas. Recurre a la "lágrima fácil" una y otra vez, acentuado por una música y un ambiente musical que va a "destrozarnos". La escena del reencuentro de la familia está dilatada a más no poder llegando a destrozar los nervios de un espectador impaciente que se pasa todo el tiempo esperando a que llegue ese momento. Y el final, aunque supongo que será lo que pasó en la vida real, es tan descafeinado y vacío que deja un sabor extraño.

Es una película muy dura en el terreno físico, llegando a lo desagradable, bien es cierto que este realismo me gusta y creo que es lo que necesitaba el producto. Y en el terreno emocional no es menos dura pero es muy previsible y ñoña en ciertas ocasiones.

"The impossible" en definitiva es un muy buen producto con todos los ingredientes que le aseguran un éxito sin precedentes en nuestro cine, pero al que le falta un toque que la haga diferente y por el que digas: es por esto que ha merecido gastarme el dinero en la entrada de cine. Le doy tres estrellas.

LA PIEL QUE HABITO

Año: 2011

País: España

Dirección: Pedro Almodóvar

Guión: Pedro Almodóvar

Música: Alberto Iglesias

Fotografía: José Luis Alcaine

Género: Thriller, Ciencia Ficción, Drama.

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Tras mucho tiempo sin actualizar el blog, hoy he recordado que también tenía uno de películas, he decidido crear una nueva entrada y la película culpable es “La piel que habito”, lo nuevo de Pedro Almodóvar.

Debo admitir que fui al cine con muchas reservas acerca de este proyecto, sobre todo después de haber sufrido “Los abrazos rotos” y digo sufrido porque fue la única vez en mi vida que tuve verdaderas intenciones de salirme de la sala y dejar la película sin terminar.

Pues bien, en este caso y aunque la película no me apasionó, sí que debo decir que es perfectamente soportable y entretenida. Está claro que es un proyecto diferente y arriesgado y algo a lo que el cine español no está demasiado acostumbrado. La historia engancha casi desde el minuto uno y a lo largo de la filmación consigue que el espectador esté cuanto menos medianamente interesado en lo que le cuentan.

“La piel que habito” es una gozada en cuanto a composición de imagen y ambientación musical se refiere, pero el guión tiene muchas y muy importantes lagunas. Bien es cierto que estamos ante una especie de thriller de ciencia ficción que roza el surrealismo, pero ese surrealismo debe estar justificado en un contexto y creo que es ahí donde falla estrepitosamente este filme. Muchos detalles salen vomitados y nada justificados tratando de que los espectadores nos traguemos todo lo que nos pongan delante, y eso hoy en día resulta muy complicado en un espectador acostumbrado a la ciencia ficción y a los mundos inventados que se rigen por unas reglas que todos conocemos de antemano y que no se sacan del bolsillo.

Aunque Antonio Banderas no es de mis actores predilectos, debo decir que en esta película está soberbio, al igual que el resto de sus compañeros de reparto, donde resalta especialmente Elena Anaya (de una belleza hechizante, no sé qué le pasa en esta película pero invade la pantalla como nunca) y Marisa Paredes que está a la perfección en su papel.

El tono de la película roza bastante la comedia negra, pero bien es cierto que no es desternillante en ningún momento, pero hay que alabar la capacidad de Almodóvar para conseguir sacar una sonrisa del espectador cuando la película ha llegado a un momento de sobresaturación insostenible.

Lo que más me chirría en esta película es el final, de hecho la última frase que sale de la boca de Elena Anaya consiguió arrancar una risa a todos los espectadores de la sala y no porque ésta fuese especialmente divertida, si no por la forma tan patética de acabar esta historia.

En definitiva, creo que “La piel que habito” es de lo mejor que ha hecho Almodóvar en estos últimos años, obviamente a millones de años luz de su maravillosa “Volver”, pero es un producto muy digno, muy arriesgado, con una estética casi perfecta e interpretado con maestría. Es por eso que le doy tres estrellas y media. 

TODAS LAS CANCIONES HABLAN DE MÍ

Año: 2010

País: España

Dirección: Jonás Trueba

Guión: Jonás Trueba, Daniel Rodríguez Gascón

Música: Varios

Fotografía: Santiago Racaj

Género: Drama

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“Todas las canciones hablan de mí” es pura poesía visual. Como si de un libro de poemas se tratase, dividido en siete capítulos, asistimos a la historia de Ramiro y Andrea, una historia de amor, de esas que marcan la vida de las personas y que permanecen para siempre escritas en las hojas de un libro.

La premisa de esta película a simple vista no parece gran cosa, de hecho es uno de los temas más recurrentes de la historia del cine. Pero el encanto de esta película radica esencialmente en cómo se nos cuenta esta historia. Las largas escenas de silencios incómodos, los momentos cotidianos mostrados con una gran autenticidad, los personajes que podríamos ser cualquiera de nosotros…

La historia se nos presenta desfragmentada, con voz en off y con momentos en los que los personajes hablan a cámara o transmiten sus pensamientos mientras hacen cosas cotidianas. Es la vida, mostrada tal y como es, sin adornos, sin tapujos; son los personajes que desnudan su interior para nosotros, que se nos muestran sin procesar, de eso nos tenemos que encargar nosotros.

Como bien dicen en un momento del filme, la mejor poesía no es la obvia, es aquella en la que el espectador tiene la importante tarea de analizar y procesar lo que está leyendo, o en este caso lo que está viendo.

“Todas las canciones hablan de mí” me ha llegado, me ha traspasado y me ha marcado, es de estas películas que descubren verdades. Y como el dice el título, todas las canciones y todas las películas, en mayor o menor medida, hablan de mí.

Y por supuesto, se merece cuatro estrellas y media.

CONCURSANTE

Año: 2007

País: España

Dirección: Rodrigo Cortés

Guion: Rodrigo Cortés

Música: Víctor Reyes

Fotografía: David Azcano

Género: Comedia Dramática

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Siguiendo un pequeño ciclo que me he marcado de Rodrigo Cortés y tras ver su alabado cortometraje “15 días”, me he decidido a ver su primer largometraje: “Concursante”.

¿Y qué me he encontrado? Una película que se aleja mucho del cine convencional. Por supuesto no estamos ante una estructura clásica si no que la fragmentación y el juego con el tiempo toman mucho protagonismo en esta historia, llegando a convertirse bajo mi punto de vista en un personaje más.

El filme comienza con un plano fijo del cielo de noche, podemos ver las estrellas mientras una voz en off nos cuenta una bonita historia sobre las limitaciones del ser humano, la cámara baja del cielo y ¡pam!, ya sabemos el final de la historia, nuestro protagonista que tantas penurias nos va hacer pasar está muerto. Ahora toca retroceder en el tiempo y descubrir qué es lo que lo ha llevado hasta allí.

A través de una voz en off, recurso también usado en “15 días”, aunque en este caso es el propio protagonista el que nos cuenta la historia y no alguien ajeno a ella como en el caso del cortometraje, los espectadores vamos avanzando por la historia y conociendo los detalles que la conforman. El recurso de la voz en off no suele estar muy bien visto en esto de escribir guiones, pero en este caso la encuentro completamente justificada, aunque debo de admitir que cuando desapareció me alegré un poco, porque se estaba haciendo algo pesada…

En estilo de narración el largometraje me recuerda mucho al corto “15 días”: reconstruimos la historia a través de un narrador y de pinceladas que vemos en la pantalla (no se puede olvidar que en el cine las imágenes ganan a las palabras, así ha sido y así defiendo que sea por siempre). Pero hay algo en el estilo narrativo que en el largo no me acaba de funcionar, así como en “15 días” lo encontré original (y muy difícil de hacer, por cierto), en “Concursante” se me antojó a veces forzado y a veces un poco pesado.

De lo que no cabe duda es que el guión de “Concursante” es brillante. La aparente sencillez de la historia (una persona que ve cómo su vida se arruina tras ganar un importante premio en un concurso de televisión) gana mucho con la originalidad con la que se nos cuenta. Rodrigo Cortés nos presenta en el largo un planteamiento narrativo complejo y elaborado que está muy bien hilado.

Destacar también en este filme la altísima calidad en el uso de la comedia. Rodrigo Cortés consigue algo muy difícil como es llenar los diálogos de dobles sentidos y de retranca. No hay escena que no acabe con una pulla que consigue arrancar una sonrisa o una media risa del espectador. Y es que Rodrigo Cortés no tiene miedo en la película a reírse de todo y de todos, encontrando el chiste adecuado hasta en los momentos en que el protagonista está sumido en la más absoluta de las miserias.

“Concursante” es también una propuesta visual de lo más atractiva. El retoque de color consigue una imagen muy acorde a lo que se nos está contando, reforzando de este modo la originalidad del guión.

El montaje es muy interesante en este proyecto, ya que como he dicho antes la película juega mucho con los saltos temporales y a través del montaje se experimenta con la ralentización de algunos planos y acciones cuando el momento así lo requiere. Se utiliza varias veces a lo largo de la película el alargamiento de planos en los que los personajes se desafían con la mirada pero nadie dice nada, ayudando a crear una sensación de desconcierto en el espectador.

Por la originalidad de la propuesta, la calidad del guion, la belleza de la imagen, el muy buen equilibrio entre comedia y drama y porque el cine español no me tiene acostumbrado a este tipo de proyectos, le doy cuatro estrellas.