WEEKEND

Año: 2011

País: Reino Unido

Dirección: Andrew Haigh

Guion: Andrew Haigh

Música: James Edward Barker

Fotografía: Urszula Pontikos

Género: Romance. Drama. Homosexualidad

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A menudo pasan películas por las salas de cine sin pena ni gloria y muchas veces esas películas son mucho mejores que las cien que más han recaudado ese año. Otras veces, algunos filmes tardan en llegar a los cines de nuestro país varios años, porque no resulta fácil encontrar un distribuidor valiente y que confíe en proyectos diferentes y arriesgados; este es el caso de "Weekend".

No sé si lo he dicho alguna vez en mis blogs, pero soy un fan y defensor absoluto de la ficción británica. Me gusta mucho su forma de hacer cine y televisión y en gran medida se asemeja a mi forma de ver el mundo y entender la narrativa audiovisual. Sin duda la mejor película europea del 2012 para mí fue "Shame", otra clase magistral de cómo hacer un cine reivindicativo y con fundamento.

"Weekend" nos presenta una relación homosexual efímera, de esas que comienzan un viernes por la noche y se terminan un domingo por la tarde. Tenemos a dos protagonistas perfectamente definidos y bastante opuestos que se complementan a la perfección para llenar la pantalla cuando el otro se queda en un segundo plano.

El tema principal, aquello que sobrevuela silenciosamente por encima de nuestros personajes y por encima de los espectadores es la imposibilidad de consumar una relación plena y satisfacer al cien por cien uno de los deseos principales del ser humano: alcanzar el amor verdadero.

Me sorprendió positivamente lo realista de la película; las cosas suceden así y por lo tanto así llegan al espectador. Probablemente si fuese una situación real y hubiese una cámara oculta veríamos algo similar, además la realización con cámara en mano ayuda mucho a ofrecer un aire documental a la historia. Es una historia muy sincera y debemos agradecer al realizador / guionista la honestidad con la que nos lo muestra.

Creo que películas así son las que necesitamos y desde luego espero poder seguir el trabajo de Andrew Haigh en próximos filmes que espero sean así de profundos y sinceros. Cuatro estrellas enormes!

BEASTS OF THE SOUTHERN WILD (Bestias del sur salvaje)

Año: 2012

País: USA

Dirección: Benh Zeitlin

Guion: Benh Zeitlin, Lucy Alibar

Música: Dan Romer, Benh Zeitlin

Fotografía: Ben Richardson

Género: Drama. Cine Independiente

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Poco acostumbrados estamos a disfrutar en las salas de cine de películas que gocen de una extrema naturalidad como con "Beasts of the southern wild". La película tiene algo mágico que te llega desde el minuto uno y que poco a poco se va adueñando de ti para dejarte casi sin palabras.

Es un proyecto arriesgado y muy personal, pocas veces he visto una mezcla tan perfecta entre fantasía y realismo en el más puro y estricto sentido de la palabra. ¿Cómo es posible que en una historia contada con ese nivel de realidad que te atraviesa por dentro haya hueco para la magia y ambas caminen de la mano hasta el último fotograma?

La mirada pura de la niña, aunque por momentos no tan ingenua, nos presenta el escenario, el conflicto, los aliados... Podemos descubrir rápidamente la desgracia que le rodea, el día a día de su fatalidad y podemos hacerlo desde un punto de vista muy interno, porque a través de la voz en off (recurso que no me acaba de convencer en tanta cantidad) nuestra protagonista se va desnudando ante nosotros y nos va dejando entrar en su más honda intimidad.

El largometraje destaca principalmente por una fotografía asombrosa, podemos disfrutar de la mirada de un genio que consigue, posicionando la cámara, hacernos todavía más partícipes de lo que nos quiere contar.

Pero si hay otra cosa por la que destaca incluso más, es la excelencia con la que está relatada la relación que guardan los dos personajes protagonistas y cómo ese par de actores consiguen convertir un guión muy complicado (en términos de diálogos y realismo) en pura verdad.

Son cuatro estrellas muy merecidas para una película que ha conseguido llegarme y descubrirme nuevas formas de hacer cine.

ARGO

Año: 2012

País: USA

Dirección: Ben Affleck

Guion: Chris Terrio

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Rodrigo Prieto

Género: Thriller.

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Nombrada ya por todos como una de las películas del año, "Argo" se sitúa como una de las favoritas a coleccionar cientos de nominaciones en los diferentes premios que se empezarán a entregar a principios de 2013.

No cabe duda que este largometraje es una gran película, está plagado de momentos muy dramáticos y de momentos realmente divertidos y sobre todo está lleno de personajes increíbles con los que rápidamente conectamos.

Dos realidades muy diferentes se contraponen en la historia. Por un lado tenemos un país en guerra, Irán (plagado de violencia y miedo) y por otro lado tenemos representada la opulencia y frivolidad a través de un Hollywood que solo vive por y para la industria del dinero y el cine entendido como una máquina de acumular beneficios. Estos dos mundos conectan a través del protagonista, interpretado asombrosamente con maestría por Ben Affleck.

Sin duda para mí lo mejor y más destacable de "Argo" es su clímax. De una duración que en cualquier otro filme sería insostenible, en "Argo" no solamente se sostiene si no que logra que el espectador se mantenga en tensión y llegue al borde del colapso. Es por eso que el espectador se introduce de lleno en la mente de los personajes y los sentimientos navegan entre pantalla y butacas.

En definitiva, la película contiene muchos y muy diferentes ingredientes logrando que éstos se mezclen muy bien y que el producto final goce de una gran calidad. Cuatro estrellas para "Argo".

EL ARTISTA Y LA MODELO (L'artiste et son modèle)

Año: 2012

País: España

Dirección: Fernando Trueba

Guion: Fernando Trueba. Jean-Claude Carriere

Música: 

Fotografía: Daniel Vilar

Género: Drama.

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"El artista y la modelo" es sin duda una película muy personal y sin grandes pretensiones; es un proyecto muy específico enfocado a un público muy particular, pero el resultado es bello y conmovedor y capaz de introducir al espectador inmediatamente en la preciosa particularidad en la que se mueve el filme.

No sorprende la elección del blanco y negro para la imagen, no sorprende la elaboración de los planos como si de cuadros se tratase y no sorprende lo pausado de la historia, lo que sorprende es la completa ausencia de la música en la banda sonora (exceptuando el plano final). La música es la voz de los personajes, el carboncillo sobre el lienzo, los movimientos, la tranquilidad, la naturaleza... ¿Y cómo se plantea hoy en día una película sin música? Resaltando todos aquellos sonidos que son más puros y válidos para la historia sin recrearse en planos interminables cargados de música con el único objetivo de poner los pelos de punta al espectador.

"El artista y la modelo" es un pedacito de arte versando sobre el arte y desde luego yo la calificaría como un buen rato de placer en una sala de cine.

En definitiva, esta película lejos de ser pretenciosa consiguió llegar a mi ser y emocionarme en múltiples momentos. La puntúo con cuatro estrellas.

INSENSIBLES

Año: 2012

País: Cataluña

Dirección: Juan Carlos Medina

Guion: Juan Carlos Medina, Luiso Berdejo

Música: Johan Söderqvist

Fotografía: Alejandro Martínez

Género: Intriga. Fantástico.

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Con motivo del Festival de Sitges me acerqué hasta allí para disfrutar de una maratón de buen cine fantástico y de terror. Después de ver cuatro películas, algunas mejor que otras, la quinta y última de la maratón era "Insensibles". Pese al cansancio acumulado, la película consiguió llamar mi atención desde el primer plano y eso es algo muy difícil.

Rodada en catalán, castellano, alemán e inglés (a lo mejor me dejo algún idioma); "Insensibles" es una increíble película del género fantástico así como del género Thriller. Siguiendo una línea muy "El laberinto del fauno", el filme crea un universo muy especial que nos va desvelando a los espectadores y que hace que a cada escena estemos más y más pegados a nuestra butaca. 

La dirección artística es excelente, las interpretaciones magníficas pero la fotografía y el maquillaje son sin duda lo mejor del producto. "Insensibles" está plagada de planos cautivadores, de imágenes impactantes que hacen mella en la mente del espectador. Además el guión tiene un ritmo excelente que consigue hacer avanzar la historia hacia puntos más y más altos. Además la mezcla del tiempo presente a través del personaje que trata de investigar el pasado está muy lograda y muy bien conectada con el conjunto del guión.

Pero hay un punto en el que falla estrepitosamente "Insensibles" y es en el final. No puedes mantener un ritmo tan bueno y crear un interés tan alto en un espectador y terminar la película con una final nada creíble. Es cierto que en fantasía casi todo se vale, pero casi todo se vale en un universo propio creado y que el espectador consigue entender cómo funciona. Lo que no se puede hacer es un final que se aleja completamente de la realidad dentro de la fantasía de la ficción.

En definitiva, "Insensibles" es una gran película que consiguió llamarme la atención y mantenerme enganchado después de 7 horas sentado en la misma butaca. Tiene un ritmo excelente y una calidad técnica muy elevada, pero nos lleva a un punto en el que el espectador va creciendo más y más en expectativas y en que todas esas expectativas se rompen con un final demasiado dramático y nada coherente con la historia. Es por eso que le doy 4 estrellas.

BLUE VALENTINE

Año: 2010

País: USA

Dirección: Derek Cianfrance

Guion: Derek Cianfrance, Cami Delavigne, Joey Curtis

Música: Grizzly Bear

Fotografía: Andrij Parekh

Género: Romance. Drama.

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“Blue Valentine” es una de esas películas donde la historia es el centro de la narración y donde los personajes son tan extremadamente completos y cautivadores que es imposible que no te emociones con ellos.

El filme narra la decadencia de la historia de amor de una pareja que lleva seis años de relación y la cual se desmorona a gran velocidad. La cinta va mezclando el momento actual de desesperación que viven los protagonistas con todo el pasado de su relación, explicándonos cómo se conocen y cómo llegan al punto actual. Todo esto con una bella metáfora que comienza en la habitación del futuro de un motel, algo que actúa como un desencadenante de su pasado.

Sin duda el máximo pilar sobre el que se sostiene esta película es la increíble interpretación de ambos protagonistas. Tanto Ryan Gosling como Michelle Williams han echado el resto en este proyecto e incluso intuyo que el rodaje les puede haber dejado tocados, porque es mucha y muy intensa la energía que desprenden en todo momento. Está claro que esta historia no te la creerías si no te crees a los personajes y en este caso no sólo te los crees si no que te emocionas con ellos.

La fotografía de “Blue Valentine” es simplemente maravillosa. La construcción de planos es perfecta, bella… y el tono azul inunda la pantalla a lo largo del metraje. Pero es un azul nada frío, es un azul que al menos a mí me toca, me envuelve, como un halo…

Desde luego esta es una película que recomiendo encarecidamente, es una historia pequeña de esas que emocionan, las historias pequeñas siempre lo hacen, y por encima de todo es una historia interpretada con corazón y eso se nota y con un guión muy bien trabajado.

Le doy cuatro estrellas a “Blue Valentine”. 

BRIDESMAIDS (La boda de mi mejor amiga)

Año: 2011

País: USA

Dirección: Paul Feig

Guion: Kristen Wiig, Annie Mumolo

Música: Michael Andrews

Fotografía: Robert D. Yeoman

Género: Comedia. Bodas.
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Aconsejado por mucha gente y sin demasiadas pretensiones decidí ir al cine a ver “Bridesmaids”, noche de viernes, comedia ligera… Y el resultado fue diferente al que esperaba, me reí y mucho, como pocas veces antes me había reído, a carcajadas y a punto de atragantarme con las palomitas y la coca-cola en dos ocasiones, porque “Bridesmaids” es para disfrutarla con un buen menú gigante.

Y es que “Bridesmaids” no es la típica comedia romántica y edulcorada a la que nos tienen acostumbrados en Usa, obviamente los esquemas se repiten pero en este caso muy bien reinterpretados.

Una de las mejores bazas del filme es la construcción de personajes. La protagonista está muy bien trabajada y ya desde la escena uno somos conscientes de qué momento está pasando en su vida y no tardamos mucho en identificarnos y compadecerla: el drama de que tu vida amorosa sea un desastre y tu mejor amiga esté a punto de pasar por el altar. Y por si esto no fuese suficiente, a lo largo de la película vamos viendo cómo el resto de su vida se desmorona a todos los niveles, llegando a tocar el fondo más absoluto.

Y esta protagonista se acompaña de unas secundarias de lujo, el resto de las damas de honor. Destaca por encima de todas Hellen, interpretada por Rose Byrne, que es la típica amiga millonaria, pija e insoportable a la que todos lamen el culo; bueno, o no todos… Es una pena, que en esta película y en la mayoría de ellas con argumentos similares, sea la novia la que aparece más desdibujada pasando sin pena ni gloria, pero en toda película que se precie algún personaje es decapitado sin piedad.

El universo de la película se va creando con múltiples gags que van subiendo en intensidad y comicidad y que la protagonista, interpretada por Kristen Wiig, soluciona a la perfección. Puede ser que esto se deba a que ella es una de las guionistas, pero lo cierto es que me ha sorprendido mucho para bien.

En definitiva, harto de las típicas comedias románticas aburridas y que ponen al espectador al borde del vómito emocional, creo que “Bridesmaids” consigue emocionarnos y que nos riamos bien a gusto, algo muy difícil en los tiempos que corren. Aún a riesgo de que alguien me mate le doy cuatro estrellas y me quedo tan ancho.

SUPER 8

Año: 2011

País: USA

Dirección: J.J. Abrams

Guion: J.J. Abrams

Música: Michael Giacchino

Fotografía: Larry Fong

Género: Ciencia Ficción. Aventuras.

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Una pequeña joya ha llegado a las pantallas de cine a finales de verano y esa no es otra que “Super 8”. Y es que esta película es mucho más que una simple historia de aventuras de un grupo de adolescentes, esta película es un claro tributo a las grandes producciones de los años 80.

“Super 8” destaca por muchos aspectos, pero uno de los que más me sorprendió es la brillantez del guion, que está lleno de momentos inolvidables. En esta película consiguen algo muy difícil y es mezclar con maestría una historia de aventuras con momentos dramáticos que consiguen que el espectador se remueva en su butaca.

La filmación de una película amateur es el hilo argumental que nos lleva hasta el final, pero todo esto mezclado con el misterio que nos aporta la desaparición en extrañas circunstancias de los habitantes del pueblo y con la emocionante historia de amor adolescente de los protagonistas. Es de hecho esta trama la que nos deja los momentos más inolvidables. No puedo dejar de estremecerme al pensar en la escena en que los chicos hablan del accidente de la fábrica y la niña le confiesa que desearía que su padre fuese el que muriera.

Otro de los aspectos que más me impactó es la increíble actuación del grupo adolescente protagonista. Muchas veces en las películas, los niños quedan poco creíbles o muy sobreactuados, pero en “Super 8” todos y cada uno de ellos están extraordinarios, destacando por encima de todos el personaje de Alice interpretado por Elle Fanning.

En definitiva, “Super 8” es un producto que no deja indiferente a nadie, reúne todos los elementos que consiguen mantener al espectador pegado a su asiento: aventuras, drama, amor… Además de ser un claro tributo a una generación que creció con este tipo de producciones.

Es por todo esto que le doy cuatro estrellas merecidísimas.

CONCURSANTE

Año: 2007

País: España

Dirección: Rodrigo Cortés

Guion: Rodrigo Cortés

Música: Víctor Reyes

Fotografía: David Azcano

Género: Comedia Dramática

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Siguiendo un pequeño ciclo que me he marcado de Rodrigo Cortés y tras ver su alabado cortometraje “15 días”, me he decidido a ver su primer largometraje: “Concursante”.

¿Y qué me he encontrado? Una película que se aleja mucho del cine convencional. Por supuesto no estamos ante una estructura clásica si no que la fragmentación y el juego con el tiempo toman mucho protagonismo en esta historia, llegando a convertirse bajo mi punto de vista en un personaje más.

El filme comienza con un plano fijo del cielo de noche, podemos ver las estrellas mientras una voz en off nos cuenta una bonita historia sobre las limitaciones del ser humano, la cámara baja del cielo y ¡pam!, ya sabemos el final de la historia, nuestro protagonista que tantas penurias nos va hacer pasar está muerto. Ahora toca retroceder en el tiempo y descubrir qué es lo que lo ha llevado hasta allí.

A través de una voz en off, recurso también usado en “15 días”, aunque en este caso es el propio protagonista el que nos cuenta la historia y no alguien ajeno a ella como en el caso del cortometraje, los espectadores vamos avanzando por la historia y conociendo los detalles que la conforman. El recurso de la voz en off no suele estar muy bien visto en esto de escribir guiones, pero en este caso la encuentro completamente justificada, aunque debo de admitir que cuando desapareció me alegré un poco, porque se estaba haciendo algo pesada…

En estilo de narración el largometraje me recuerda mucho al corto “15 días”: reconstruimos la historia a través de un narrador y de pinceladas que vemos en la pantalla (no se puede olvidar que en el cine las imágenes ganan a las palabras, así ha sido y así defiendo que sea por siempre). Pero hay algo en el estilo narrativo que en el largo no me acaba de funcionar, así como en “15 días” lo encontré original (y muy difícil de hacer, por cierto), en “Concursante” se me antojó a veces forzado y a veces un poco pesado.

De lo que no cabe duda es que el guión de “Concursante” es brillante. La aparente sencillez de la historia (una persona que ve cómo su vida se arruina tras ganar un importante premio en un concurso de televisión) gana mucho con la originalidad con la que se nos cuenta. Rodrigo Cortés nos presenta en el largo un planteamiento narrativo complejo y elaborado que está muy bien hilado.

Destacar también en este filme la altísima calidad en el uso de la comedia. Rodrigo Cortés consigue algo muy difícil como es llenar los diálogos de dobles sentidos y de retranca. No hay escena que no acabe con una pulla que consigue arrancar una sonrisa o una media risa del espectador. Y es que Rodrigo Cortés no tiene miedo en la película a reírse de todo y de todos, encontrando el chiste adecuado hasta en los momentos en que el protagonista está sumido en la más absoluta de las miserias.

“Concursante” es también una propuesta visual de lo más atractiva. El retoque de color consigue una imagen muy acorde a lo que se nos está contando, reforzando de este modo la originalidad del guión.

El montaje es muy interesante en este proyecto, ya que como he dicho antes la película juega mucho con los saltos temporales y a través del montaje se experimenta con la ralentización de algunos planos y acciones cuando el momento así lo requiere. Se utiliza varias veces a lo largo de la película el alargamiento de planos en los que los personajes se desafían con la mirada pero nadie dice nada, ayudando a crear una sensación de desconcierto en el espectador.

Por la originalidad de la propuesta, la calidad del guion, la belleza de la imagen, el muy buen equilibrio entre comedia y drama y porque el cine español no me tiene acostumbrado a este tipo de proyectos, le doy cuatro estrellas.