WEEKEND

Año: 2011

País: Reino Unido

Dirección: Andrew Haigh

Guion: Andrew Haigh

Música: James Edward Barker

Fotografía: Urszula Pontikos

Género: Romance. Drama. Homosexualidad

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A menudo pasan películas por las salas de cine sin pena ni gloria y muchas veces esas películas son mucho mejores que las cien que más han recaudado ese año. Otras veces, algunos filmes tardan en llegar a los cines de nuestro país varios años, porque no resulta fácil encontrar un distribuidor valiente y que confíe en proyectos diferentes y arriesgados; este es el caso de "Weekend".

No sé si lo he dicho alguna vez en mis blogs, pero soy un fan y defensor absoluto de la ficción británica. Me gusta mucho su forma de hacer cine y televisión y en gran medida se asemeja a mi forma de ver el mundo y entender la narrativa audiovisual. Sin duda la mejor película europea del 2012 para mí fue "Shame", otra clase magistral de cómo hacer un cine reivindicativo y con fundamento.

"Weekend" nos presenta una relación homosexual efímera, de esas que comienzan un viernes por la noche y se terminan un domingo por la tarde. Tenemos a dos protagonistas perfectamente definidos y bastante opuestos que se complementan a la perfección para llenar la pantalla cuando el otro se queda en un segundo plano.

El tema principal, aquello que sobrevuela silenciosamente por encima de nuestros personajes y por encima de los espectadores es la imposibilidad de consumar una relación plena y satisfacer al cien por cien uno de los deseos principales del ser humano: alcanzar el amor verdadero.

Me sorprendió positivamente lo realista de la película; las cosas suceden así y por lo tanto así llegan al espectador. Probablemente si fuese una situación real y hubiese una cámara oculta veríamos algo similar, además la realización con cámara en mano ayuda mucho a ofrecer un aire documental a la historia. Es una historia muy sincera y debemos agradecer al realizador / guionista la honestidad con la que nos lo muestra.

Creo que películas así son las que necesitamos y desde luego espero poder seguir el trabajo de Andrew Haigh en próximos filmes que espero sean así de profundos y sinceros. Cuatro estrellas enormes!

BEASTS OF THE SOUTHERN WILD (Bestias del sur salvaje)

Año: 2012

País: USA

Dirección: Benh Zeitlin

Guion: Benh Zeitlin, Lucy Alibar

Música: Dan Romer, Benh Zeitlin

Fotografía: Ben Richardson

Género: Drama. Cine Independiente

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Poco acostumbrados estamos a disfrutar en las salas de cine de películas que gocen de una extrema naturalidad como con "Beasts of the southern wild". La película tiene algo mágico que te llega desde el minuto uno y que poco a poco se va adueñando de ti para dejarte casi sin palabras.

Es un proyecto arriesgado y muy personal, pocas veces he visto una mezcla tan perfecta entre fantasía y realismo en el más puro y estricto sentido de la palabra. ¿Cómo es posible que en una historia contada con ese nivel de realidad que te atraviesa por dentro haya hueco para la magia y ambas caminen de la mano hasta el último fotograma?

La mirada pura de la niña, aunque por momentos no tan ingenua, nos presenta el escenario, el conflicto, los aliados... Podemos descubrir rápidamente la desgracia que le rodea, el día a día de su fatalidad y podemos hacerlo desde un punto de vista muy interno, porque a través de la voz en off (recurso que no me acaba de convencer en tanta cantidad) nuestra protagonista se va desnudando ante nosotros y nos va dejando entrar en su más honda intimidad.

El largometraje destaca principalmente por una fotografía asombrosa, podemos disfrutar de la mirada de un genio que consigue, posicionando la cámara, hacernos todavía más partícipes de lo que nos quiere contar.

Pero si hay otra cosa por la que destaca incluso más, es la excelencia con la que está relatada la relación que guardan los dos personajes protagonistas y cómo ese par de actores consiguen convertir un guión muy complicado (en términos de diálogos y realismo) en pura verdad.

Son cuatro estrellas muy merecidas para una película que ha conseguido llegarme y descubrirme nuevas formas de hacer cine.

DE ROUILLE ET D'OS (De óxido y hueso)

Año: 2012

País: Francia

Dirección: Jacques Audiard

Guion: Jacques Audiard, Thomas Bidegain

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Stéphane Fontaine

Género: Drama. Romance

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"De rouille et d'os" prometía ser una de esas películas que te agarran a la butaca, que te emocionan con clase, que entran hasta el fondo y se te quedan clavadas como una sanguijuela, pero lejos de conseguir todo lo anterior te deja nadando en un sinfín de emociones que no eres capaz de gestionar.

Estamos ante un guión muy desigual, en el que la primera parte tiene un ritmo y una calidad excelente, unos diálogos asombrosos y una evolución de la historia bastante esperable, pero es en la segunda parte donde todo se desinfla. Los minutos transcurren con una lentitud sin igual que consigue llegar al final con un espectador cansado y aburrido y lo peor de todo, lo esperable se convierte en previsible, por lo que la película se desnuda mucho antes del fin.

Es cierto que la historia está llena de contrastes y que escenas con mucho ritmo se entremezclan con otras más lentas y contemplativas, el problema es que en algunos momentos se pasa de dramática, y no en el buen sentido del término. Además yo creo sinceramente que para contar ciertas cosas y mostrar ciertas otras, hay que gozar de una sensibilidad exquisita y una mirada privilegiada, algo que por momentos no se vislumbra y hace que ciertas cosas resulten vulgares y desagradables.

Lo que consigue que "De rouille et d'os" no se desmorone en mil pedacitos antes de llegar a la mitad es sin lugar a dudas la magnífica pareja de protagonistas. Todos conocemos sobradamente el indiscutible talento de Marion Cotillard, que inunda la pantalla con su fuerza y su sensibilidad, pero es Matthias Schoenaerts el que da la sorpresa y consigue enamorar al público inmediatamente.

No estamos desde luego ante una película horrible, pero sí ante una que se ha pasado de comedida por momentos y se ha sobrepasado en muchos otros. A veces es mejor insinuar que mostrar, y si muestras debe de ser con una mirada especial.

Dos estrellas y media para un filme que prometió y pudo ser mucho más de lo que es.

O APÓSTOLO

Año: 2012

País: Galicia

Dirección: Fernando Cortizo

Guion: Fernando Cortizo

Música: Xavier Font, Arturo Vaquero

Fotografía: Matthew Hazelrig 

Género: Animación. Stop Motion.

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Hace ya muchos años que esta película lucha por llegar a las salas y cuando por fin lo logra ahí me lanzo yo al cine. Lo siguiente a ganas era lo que yo tenía por verla. La primera película de Stop Motion europea y además gallega, todo un orgullo. Y toda una decepción...

Lo único que se me pasaba por la cabeza a medida que pasaban los minutos era el pensamiento de cuánto trabajo se había invertido en animar una historia tan aburrida y tan floja. Es realmente una pena que la primera película animada con la técnica de Stop Motion en la que tanta gente ha puesta kilos y kilos de ilusión flojee en algo tan básico como es la historia.

El guión es aburrido, sin nada novedoso y nos cuenta algo repetitivo y carente de interés. Los personajes son demasiado típicos y poco carismáticos y el ritmo es lento y tedioso, salvado simplemente por la corta duración del largometraje.

La animación no está nada mal, pero falla bastante la dirección de fotografía y el doblaje realmente podría estar un poco más cuidado. Uno de los puntos fuertes de la película es sin duda la construcción de escenarios, muy bien cuidada y trabajada.

Quizás esperaba mucho más y es por eso que exigía bastante más calidad, pero "O Apóstolo" me ha decepcionado bastante. Creo que el orgullo de poder hacer un largometraje en Stop Motion y ser pioneros en Europa ha podido al compromiso de revisar bien la historia y cuidar lo que se está contando. En este caso el "cómo" no compensa al "qué"; es más el "qué" desacredita y oscurece al "cómo".

En definitiva. Siendo crítico y ciñéndome a lo que he dicho, no puedo darle más de dos estrellas y me fastidia bastante...

LA VOZ DORMIDA

Año: 2011

País: España

Dirección: Benito Zambrano

Guion: Benito Zambrano, Ignacio del Moral

Música: Magda Rosa Galván, Juan Antonio Leyva

Fotografía: Alex Catalán

Género: Drama

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Poder disfrutar de un cine de alta calidad que sea capaz de enamorar a público y crítica y que además tenga sello español es más difícil de lo que puede parecer a simple vista, por eso cuando me encuentro con un producto de tan alta calidad como "La voz dormida" no puedo más que disfrutarlo y sentirme orgulloso de que haya gente en este país trabajando con semejante nivel en sus historias.

Como ya había hecho en "Solas", Benito Zambrano nos presenta la realidad más sangrante de dos mujeres; éstas situadas en la más inmediata posguerra española. Y aunque estemos "hartos" de las mil una películas ambientadas en esa época, hay algo en este filme que lo hace diferente.

Desde luego todo el peso de la historia recae sobre los dos personajes protagonistas femeninos y sobre todo sobre los hombros de María León. No podía parar de preguntarme "¿Dónde había estado esta mujer todo este tiempo?". Parece increíble que una actriz novel defienda un personaje de esta forma y que sea capaz de transmitir tanto sin abrir siquiera la boca.

Son las escenas de visitas en la cárcel las que más me llegaron y en concreto la primera de todas. Dos personajes, un espacio muy reducido y tanto sentimiento hace que esas escenas sean grandiosas y que el espectador no pueda evitar emocionarse e identificarse con ellas desde el primer minuto.

Seguramente haya voces para todo y visiones muy diferentes a la mía, pero "La voz dormida" ha sido capaz de tocarme y llegar muy dentro de mí, así como remover sentimientos y sensaciones que ni yo mismo sabía que estaban ahí. Es por eso que van cuatro estrellas y media para la película que ha conseguido en mí el efecto que muchas otras ni han rascado...