LA VOZ DORMIDA

Año: 2011

País: España

Dirección: Benito Zambrano

Guion: Benito Zambrano, Ignacio del Moral

Música: Magda Rosa Galván, Juan Antonio Leyva

Fotografía: Alex Catalán

Género: Drama

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Poder disfrutar de un cine de alta calidad que sea capaz de enamorar a público y crítica y que además tenga sello español es más difícil de lo que puede parecer a simple vista, por eso cuando me encuentro con un producto de tan alta calidad como "La voz dormida" no puedo más que disfrutarlo y sentirme orgulloso de que haya gente en este país trabajando con semejante nivel en sus historias.

Como ya había hecho en "Solas", Benito Zambrano nos presenta la realidad más sangrante de dos mujeres; éstas situadas en la más inmediata posguerra española. Y aunque estemos "hartos" de las mil una películas ambientadas en esa época, hay algo en este filme que lo hace diferente.

Desde luego todo el peso de la historia recae sobre los dos personajes protagonistas femeninos y sobre todo sobre los hombros de María León. No podía parar de preguntarme "¿Dónde había estado esta mujer todo este tiempo?". Parece increíble que una actriz novel defienda un personaje de esta forma y que sea capaz de transmitir tanto sin abrir siquiera la boca.

Son las escenas de visitas en la cárcel las que más me llegaron y en concreto la primera de todas. Dos personajes, un espacio muy reducido y tanto sentimiento hace que esas escenas sean grandiosas y que el espectador no pueda evitar emocionarse e identificarse con ellas desde el primer minuto.

Seguramente haya voces para todo y visiones muy diferentes a la mía, pero "La voz dormida" ha sido capaz de tocarme y llegar muy dentro de mí, así como remover sentimientos y sensaciones que ni yo mismo sabía que estaban ahí. Es por eso que van cuatro estrellas y media para la película que ha conseguido en mí el efecto que muchas otras ni han rascado...

ARGO

Año: 2012

País: USA

Dirección: Ben Affleck

Guion: Chris Terrio

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Rodrigo Prieto

Género: Thriller.

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Nombrada ya por todos como una de las películas del año, "Argo" se sitúa como una de las favoritas a coleccionar cientos de nominaciones en los diferentes premios que se empezarán a entregar a principios de 2013.

No cabe duda que este largometraje es una gran película, está plagado de momentos muy dramáticos y de momentos realmente divertidos y sobre todo está lleno de personajes increíbles con los que rápidamente conectamos.

Dos realidades muy diferentes se contraponen en la historia. Por un lado tenemos un país en guerra, Irán (plagado de violencia y miedo) y por otro lado tenemos representada la opulencia y frivolidad a través de un Hollywood que solo vive por y para la industria del dinero y el cine entendido como una máquina de acumular beneficios. Estos dos mundos conectan a través del protagonista, interpretado asombrosamente con maestría por Ben Affleck.

Sin duda para mí lo mejor y más destacable de "Argo" es su clímax. De una duración que en cualquier otro filme sería insostenible, en "Argo" no solamente se sostiene si no que logra que el espectador se mantenga en tensión y llegue al borde del colapso. Es por eso que el espectador se introduce de lleno en la mente de los personajes y los sentimientos navegan entre pantalla y butacas.

En definitiva, la película contiene muchos y muy diferentes ingredientes logrando que éstos se mezclen muy bien y que el producto final goce de una gran calidad. Cuatro estrellas para "Argo".

LE PRÉNOM (El nombre)

Año: 2012

País: Francia

Dirección: Alexandre de La Patellière, Mathieu Delaporte

Guion: Alexandre de La Patellière, Mathieu Delaporte

Música: Jérôme Rebotier

Fotografía: David Ungaro

Género: Comedia

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Parece que ahora de repente se han puesto de moda las adaptaciones teatrales para la gran pantalla y aunque de entrada eso no tiene por qué ser algo malo, en ciertas ocasiones sí puede desvirtuar un poco el producto y el medio.

Con "Carnage" todavía marcada a fuego en mi cerebro me senté en la sala a disfrutar de "Le prénom" y las sensaciones que me llevé fueron muy diferentes. Si es una adaptación teatral y además se jacta de ello ¿Por qué cambiar el guion de esa forma? ¿Por qué ilustrarnos lo que cuentan los personajes con flash-backs? ¿Por qué salirse del marcado escenario que es el salón? ¿Por qué esa secuencia introductoria tan innecesaria? Pues porque señores, el cine es imagen y a pesar de beber mucho del teatro son dos medios muy diferentes y con herramientas muy específicas.

El guión, teniendo en cuenta que se trata de una adaptación teatral me parece una vergüenza. Los aportes cinematográficos no hacen más que desmerecer la historia y lo siento, no ayudan, no aportan nada, simplemente desvirtúan lo que alguien una vez escribió para ser representado sobre un escenario. Además de que hay un momento en el medio de la película en el que al menos yo desconecté completamente y dejé de sentirme interesado. Demasiadas banalidades enlazadas para poder llegar a la siguiente fase...

¿Es divertida? Sí. ¿Se hace pesada? También. ¿Son una recua de diálogos brillantes asentados sobre una base débil y sin sentido? Por supuesto. Si no nos pasáramos parte de la película riendo, probablemente tendríamos más tiempo de pensar que "Le prenóm" son cinco personas que explotan y sacan su personalidad discutiendo sobre una soberana gilipollez.

Como apreciación personal (como si todo lo anterior no lo fuese ya) me pregunto. ¿Qué necesidad hay de darle a cada personaje su minuto de gloria a través de un monólogo? Ah! Se me olvidaba que es teatro, quizás es por eso que los personajes pecan de sobre-actuados la mayor parte del tiempo. Pero... Qué teatro tan raro, ¿no? Con profundidad de campo, planos cortos, movimientos de cámara...

Claramente la moda de las adaptaciones teatrales a la gran pantalla no es algo casual y puede deberse (¿puede?) a la profunda crisis de ideas que está viviendo el sector audiovisual en general.

Mi conclusión, menos experimentos. Y al menos si se hacen que sean con todas las de la ley, porque el experimento selectivo termina siendo una cosa rara... Dos estrellas y media para "Le prenóm".

VILAMOR

Año: 2012

País: Galicia

Dirección: Ignacio Vilar

Guion: Carlos Asorey, Ignacio Vilar

Música: Zeltia Montes

Fotografía: Alberto Díaz

Género: Drama

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Tener acceso a cine cien por cien gallego y rodado en gallego no es tarea fácil, por eso siempre que un proyecto con estas características consigue ver la luz es algo por lo que nos debemos sentir orgullosos. En proyectos así, en los que además participa gente especial, me cuesta ser completamente objetivo, pero trataré de desligar mis razones personales a lo largo del comentario.

La idea resulta atractiva. Una comuna hippy se instala en un pueblo de la montaña lucense con la influencia franquista todavía coleando entre los habitantes. El choque está claro y las cosas sabemos que no van a ser fáciles para nadie.

La historia no es nada del otro mundo, de hecho es la típica historia que nos han contado cientos de miles de veces en las salas. Una mujer liberal y un hombre conservador, ambos jóvenes, se enamoran perdidamente y como ya todos suponemos las cosas no son fáciles para ninguno de ellos. Pero aún así el amor triunfa por encima de todo... o no...

La fotografía es una de las cosas que más me llamó la atención sin lugar a dudas, pero bien es cierto que los paisajes de encanto ayudan mucho, cosa que no debe desmerecer para nada las tareas de localización, por supuesto.

El guion es bastante justo, nada del otro mundo, llegando a hacerse incluso pesado hacia el final del filme. Una duración de un poco más de dos horas me parece excesiva y más cuando claramente en los últimos veinte minutos nos empezamos a remover en nuestras butacas.

Como apreciación personal pienso que la persona que se encargó de adaptar los diálogos y convertirlos al gallego de la zona donde se supone que está ambientada la película ha hecho un trabajo desastroso. ¿De verdad ese fue el gallego que oyó cuando fue allí? Pienso que deberían pasarse de nuevo por la zona y comprobar que lo han forzado al máximo consiguiendo quitarle credibilidad.

"Vilamor" no es nada del otro mundo, pero es un producto muy digno con muchas cosas buenas. Desde luego es un placer visual y por supuesto debería ser motivo de orgullo para el audiovisual gallego. Vamos por el buen camino y debemos seguir trabajando en esa línea para poco a poco conseguir un sector cinematográfico fuerte y competitivo. Tres estrellas para "Vilamor".